王逸之，山东省临沂人，中学高级教师，临沂市美术家协会会员 ，山东省青年美术家协会会员，中国艺术教育促进会会员 ，2018年8月结业于杏坛油画第四届油画高级研修班，2019年8月结业于中国油画第十四届油画研修班，2019年12月结业于济南市第二文化馆冬季油画.架上绘画高研班，2020年7月参加“驿路芳华”济南市第二文化馆暑期油画创作培训班，2020年8月参加陈天强教授首届人体研修班，油画作品多次参加国家省市级展览、获奖，多幅油画作品被临沂市文化馆美术馆、山东凤凰艺术馆，中国美术市场报等机构和友人收藏。
—写意界—
绘画就像是人生，一直在路上。我对绘画从一无所知，到一知半解，再到建立个人绘画理论体系，最后，放下所学，打破常规，重新构建画面。学会读画是绘画学习的重要方法之一。构图是安排大的构架与物体的疏密安排。画面构图是整体的形里面有丰富的内容。用纯粹绘画语言，来表述画面。审美的趣味(意境、节奏、韵律）和审美的感受力需要通过学习提高个人修养来提升。
绘画要有选择的，塑造主要想表达的，而放松其他的。绘画中要找出物象黑白灰的抽象因素，及其节奏韵律的联系。画面中的节奏与韵律，犹如音乐的调子，要有1234567等的音阶变化。画面才会呈现出轻松律动的感觉。
绘画过程中，除了需要解决造型能力外，还需要具备构建画面的能力和对色彩与空间的认知能力。现代绘画要求理智的建立黑灰白大的构架后，剩下的须用色彩冷暖来表达。要归纳形状来画，抽象因素也是整个画的灵魂。(对物像的分解就是抽象)
绘画要注重经营画面的黑白灰及色彩的整体布局，绘画中的灰色需要有明确的色彩倾向!开局很重要，要先定一个色调，后来的小细节就有存放处。刚开始铺上的调子，要成为后来的深入基础，是负调。一幅画中，特别局部的东西，一定要放在整体中去画。大面积的色彩，在平涂的底子上需要用邻近色来丰富画面。画面如果有变化，主要在灰色调子中变化!黑色一定占面积一般较少。用尽量少的色彩去控制画面。画面容易高级。绘画要有陌生感，画面要往陌生方向去画。
画面中形状因素与黑白灰的提取与呼应的重要性，在一幅画中是支撑画面的支柱作用。要有意识组织画面，形与色彩都有对客观物象的归纳。同一色块里面需要一些隐形的变化，这样画面会丰富。让形与色块，服从于画面的需要，以期达到绘画的自由!
绘画造型需要脱离物象的束缚，用画面的构架，通过面积大小，黑白灰的构成因素来确定画面关系。深入是用点、线、面、色的绘画语言来组织画面中各要素之间的相互关系协调与完善，这样就可以脱离物象塑造的泥沼，进入绘画的自由境界，达到脱离物象与色彩的束缚，自由的绘画。我在已经脱离光线影响的前提下，一步步摆脱印象色彩的影响，逐渐建立一套以感受为中心，带有装饰风味的主观色彩倾向系统，逐步用装饰倾向主观色代替，以期达到绘画的真正自由。
绘画的完成度，是画面结构的完善，绘画语言的推敲，画面各绘画元素的关系取舍，以及画面形式感的创建。在画面中运用绘画对象的外在形体，创建结实的画面构成关系，注重物象的形状与色彩的呼应关系。造型方式需要有统一的形式，表现在物象本身与负空间。画面作正负形的平面化和图案化处理。(平面化处理呈现出二维空间，要把画面正负形看做一个图形或者形状。)以避免出现语言混乱的状态。同时，有意识的对不同的物象造型方式进行结合，而产生的新的画面效果进行研究。一直侧重形式的表达，会走的空了，形式只能作为一个过程来研究。
我对于绘画的探索，现阶段体现在绘画形式与题材的不断改变，在这个过程中，在用心去感受和体味，想努力找一个更适合自己的契合点。在这个探索的过程中，通过画面也映射出，不同形式语言对于不同题材所带来的差异感。实际是在寻找更加适合自己感受的题材与语言的方向性。
这部分作品展现的是我对绘画中存在问题的一种探讨与尝试，同时也在这种尝试中，通过继续学习，又发现了新的问题，以此循环往复，不断的在绘画语言的探索中提升自己……
我现在尚处在绘画的探索期，在这个过程中，学习管朴学老师的画面构成关系与画面具体问题的处理方式；学习陈天强老师画面的黑白灰布局以及对造型主动性处理；学习王琨老师及赵九杰老师的对绘画语言的纯粹性以及画面节奏韵律的把控；学习李猛老师的系统绘画理论，明确对自己所处学习阶段的判断与方向的侧重。逐步形成个人相对独立的绘画体系，从写生转入绘画创作的关键一步。
绘画，在自我的意识中，作为精神归宿，一种宁静、闲适、自由自在的精神乐土。在奔向精神桃花源的途中，难免会有方向性选择的纠结，尝试的苦涩，亦能体会达到柳暗花明又一村的境界。
我一直努力在绘画探索的旅途中，如同一个羁旅的行者，有困惑也不断有惊喜与收获。
王逸之
2020.12
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