宋代苏东坡曰：“宁可食无肉，不可居无竹。”
文人爱竹之情，可代饮食。
对于学习传统绘画来说，我们前人己经给予了“墨竹”高度的人文精神。
画花鸟画，学习墨竹是非常重要的。
中国画重要的是立意，我们画墨竹立的是什么样的意非常重要。
【董玉山导师作品】
我们不仅是要把竹子画像这么简单，而要追求形而上，求内的美。
学习墨竹，要将其神韵的把握好，若不能现其神韵，那就只不过是一纸水墨，淡彩而以，不能称之为画了。
墨池学院中有一位导师，他能够以文同、柯九思画竹作品的笔墨章法为切入点，详细演示竹叶、竹节、竹干以及布局配景的不同表现技法。
【董玉山导师作品】
他就是天津霍春阳传统绘画艺术研究室董玉山老师！
董老师将“以书入画”实践运用，创作出画竹的便捷技法“写竹干用篆法”、助你最高效的精通墨竹的画法！
【董玉山导师作品】
针对想学习墨竹技法的学员们，董老师提出了对于技法与心境的指点，助你快速跨过误区，高效掌握墨竹技法。
技法：
立竿
元代柯九思认为“写竹干用篆法”，指写竹干时运笔须凝重遒劲，从而使竹干苍劲有力。古人立竿往往自梢至根，现代人一般由根至梢逐节写出，笔断而气连。
节的长短仍如李息斋所言，按竹子的生长规律，中间节长，根部和梢头节短。
两竿以上竹子，应有层次感，竹干应有高低、大小、浓淡、疏密、斜正之别，主次、长幼虚实相生。
点节
竹子以“高风亮节”著称，故要体现竹子的品性，写墨竹时点节十分重要。历代文人中除了苏轼不点节以外，其他几乎人人都十分注重点节。
为了突出竹子的“亮节”，画家往往用浓笔重墨来点节。元代柯九思认为点节应用隶书笔意，大概也由于隶书显得厚重的缘故。
点节用墨，宁浓勿淡，淡了缺少精神。宋元文人写竹注重写实，故往往用上下两条横弧线来点节，即后人所谓“圈节法”。
【董玉山导师作品】
分枝
竹子的荣盛生机往往从枝叶上体现，所以枝枝比较难画。竹枝依附于竹竿，从竹节处生发出来，最常见的一节并生二枝，前后左右互生。
下笔须要遒健圆劲，生意连绵，行笔疾速，不可迟缓。老枝则挺然而起，节大而枯瘦；嫩枝则和柔而婉顺，节小而肥滑。叶多则枝覆，叶少而枝昂。
风枝雨枝独类而长，亦在临时转变，不可拘于一律。柯九思认为分枝应用草书笔意，运笔疾速，富于变化。
分枝时就应考虑布叶，以避免前枝后叶。只有竿节生枝，枝生竹叶，所写墨竹才能意气连贯，生意盎然。
叶子画法
画竹叶之前要了解竹叶的生长结构，不妨到竹园中观察写生。中国画经过长期的实践，已经概括出了一套撇竹叶的方法。
下笔要劲利，实按虚起，一写而过，切记拖泥带水。画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。
撇竹叶由三笔起，组成基本的“分”字结构。撇叶时特别要注意每笔的高低穿插，切忌“平头”，这样就是“如叉”了。叶片无论多少，基本都是在三笔的基础上发展而来。
在添加四笔、五笔、六笔甚至多组递加时都要遵循“高低穿插”“虚实相间”的原则。
老叶和新篁在形状和组织结构上由较大的区别：老叶下垂，新篁向上，画时要注意区分。忌似桃、似芦、似柳。
【董玉山导师作品】
心境：
墨竹是花鸟画中的一个题材，它的形态特征是意象的。我们画的不是眼中之竹，更不是手中之竹，而是心中之竹。
所以我们在作画时要养心，因为有什么样的心就有什么样的象。
与道家的虚、静、淡泊相似。画面的这种美，却能给人以视觉之外的意象感觉。
这种画外的意象也只有遇到真识者才能体会到和领略到。所以世之真识者亦少。
画竹除了技法上的精细，在心境上也要宁静淡泊，要达到这种境界，在作品中就不能像画工那样把注意力放在对客观物象的描摹上，要更注重作者内心情感的表达上。
画竹就是如此,体现的正是要远离尘俗的纷扰，寻求清静超脱。
董老师从技法与心境两个方向将最高效的学竹秘法呈现，
想最快速度掌握墨竹的临创技巧吗？
经验丰富的董玉山导师可以带领你一同前进！
导师介绍
董玉山
1976年生于山东菏泽。
霍春阳先生入室弟子，居于天津。
现天津霍春阳传统绘画艺术研究室助教，天津渤海书画院副院长兼秘书长，天津市书画艺术研究会天津市花鸟画艺术研究院副秘书长，天津开发区文联会员，天津开发区文学艺术界联合会常务理事，山东省美术家协会会员，《国画收藏》营运总监。
曾就读于北京师范大学、杭州师范学院何水法中国花鸟画高研班，中国艺术研究院郭怡踪花鸟画艺术工作室，受教于何水法，马其宽、徐家昌、毕彰、郭怡踪、邵昌弟、陶吉为等诸位先生。
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