王世贵1967年毕业于四川美术学院工艺系，擅长国画，曾长期从事连环画创作，佳作颇多。
王世贵喜用写意，作画不求形似，追求神韵，学习传统，又不为传统所囿，在用线和用水上颇有心得。
王世贵国画作品：奔腾
他曾成功地用绘画形式再现四川安岳石刻艺术，采用线面结合，墨色晕染的方法，并结合国画传统与西画的技巧，使东方石窟艺术大放光彩。
安岳石刻造像
他同另一画家分别创作的“安岳石窟画展”120多件作品，曾在国内外多地展出，获得好评，著名美学家王朝闻为其题词。
王世贵国画（石窟画）
他在石窟画的创作上，根据自身感受和审美情趣，以饱蘸灼热情感的笔触，大胆取舍，甚至舍弃具象，采取夸张、变形等手法，以国画线描的勾勒及皴擦点染表达石刻艺术的特征，以泼墨泼彩写其印象，以线面结合进行造型，还采用西画素描及用光色等手法，塑造出性格鲜明、神态飘逸的秀美形象。
这样创作出的一幅幅作品，既有石刻艺术在画家心中投下的光，更有画家主体精神的体现。
王世贵国画：驰骋万里
王世贵平生爱马，善画马，用马表现自己的理想境界，他笔下的奔马图，用笔刚劲有力，用墨酣畅淋漓，洋溢着阳刚之美。
王世贵国画作品
谈及自己的艺术创作，王世贵论及如何学习前辈大师画家石鲁和陆俨少。
石鲁先生在《学画录》里，提出“以神写形”，与顾恺之的“以形写神”仅一字之差，而内涵却有实质的不同。
“以形写神”往往为琐碎的细节束缚而难以传神，“以神写形”则始终把握神之所在，处处为表现“神”着笔。
传统画论讲究主客观统一，以自然为本，艺术形象为变。自然形象为具体，艺术形象为典型，在传统中一切造型艺术是以形来体现其内容，提倡作画要“胸有成竹”，这是古今画家遵循的创作原则。
王世贵国画人物：涉江图
陆俨少提出“胸无成竹”，也是与“胸有成竹”一字之差，这是说要建立在“胸有成竹”的基础上，是更高层次的“胸有成竹”。
王世贵指出，任何一个民族的文化都不是无源之水，无本之木，都有一个继承和发展的问题，对艺术家来说，不接受这家的传统，必然接受那家的传统。对外来文化，可尊从鲁迅先生的“拿来主义”，吸收其精华以利用。
王世贵国画：雄风
王世贵认为，艺术家应该具有内在的激情和力量，热爱生活，善于在大自然中寻找灵感，探索求新求变的艺术跋涉之路，用作品体现画家的主体精神。
他强调说，生活和大自然召唤我们艺术家，时代也迫切需要艺术家创作出无愧于时代的作品，只有不断进取，勇于创新，才能创作出好的作品，涌现出更多的优秀艺术家，丰茂文化艺术的百花园。
王世贵国画：双骏
王世贵对于艺术的锐意追求和创新精神得到赞誉。他深知生活和自然召唤我们的艺术家，火热的时代也迫切需要艺术家创作出无愧于时代的作品。
受此感召，王世贵在艺术探索和创新的路上，不断进取，不断取得新的更大的艺术成就。
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