中国山水画史5

宗炳

约略就在宗炳于江西创作山水壁画并写作《画山水序》的同时，山东琅琊王氏的一位族人，年方二十多岁的青年士子兼画家——王微，在十余年闭门不出、读书玩古兼事书画的同时，也写下了另一篇山水画史上的重要著作——《叙画》。

王微（415-453）有与宗炳相似处，所谓“望秋风，神飞扬；临春风，思浩荡。虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉”！这番“使我欣欣然而乐与”的思致，其实已经成为了魏晋士人从事绘画创作的一种传统。

我们在前面说过，在图像资源匮乏和文化普及程度不高的古代，绘画在很大程度上便是起着图解作用，这虽无可厚非，但毕竟存在着艺术性不高的问题。王微对将绘画等同于图解，甚至将绘画等同于地图的批评，确实也显示了他的高明之处。

因为人的眼睛总是只能看见物的某一方面，而对事物的整体而言，这却如瞎子摸象一般，因而，人必须依靠他的心中所知，来完整地了解真实的形象。王微文中所说的“心”，我认为差不多就是“知”。这就是何以画面上的形象在“目有所及”、“所见不周”的情况下能够“融灵”的关键。换言之，只要抓住万物的规律，画家是完，全在“目之所及”的情况下创造出整个世界的！

王微的《叙画》非但与宗炳在《画山水序》中的一些论点颇为相似，而且与追求完美的古埃及绘画、希腊雕塑，包括西方学院派绘画有相通之处。西方绘画中类似的审美，在哲学上皆属于柏拉图主义，而在中国，除却王微，后来《笔法记》中提到的那个批评荆浩“写松万本”，而不能“夺其真”的老者，思想皆与之相近。概括起来，便是抓住事物的普遍或者一般规律而予以表现，而这与中外画史上重感觉的画派，在方向上却是相左的。由此可知，两宋绘画尤其是山水画中那种包罗万象的追求和气度，早在晋宋时王微的这篇论文中已悄然发端。

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