笔下有乾坤，笔墨写春秋。书法绘画都是作者精神品质和情感思绪的真实表达。书写绘画时的笔之所至、意之所寄、情之所牵，总是因了心情意趣、神思法度的调遣。大抵从这个意义上说，书画给读者感官带来愉悦，往往会直达精神的身处。
中国画的笔墨上的浓淡、意象上的简朴、气韵上的疏密实在是一面炫目的旗帜，成为艺海之中独立而又魅力无穷的艺术形式。
而翻开中国绘画的历史，文人画作为一个特殊的存在，其成就实在不可低估。文人们作画，总是把腾挪恣肆的情绪用于笔端，总是把沉挚于胸的人格力量融入笔底。其画往往就让文人们的心境、品质、神思、气度、理念等等直观地显现出来。
唐代诗人王维是一个抒写田园山水风光的高手。作为诗人，王维是各种包含着大自然的幽静之美、恬适之美、纯粹之美，作为画家，他又以诗的抒情笔触写意，往往淡淡数笔，就再现出一个质朴素雅、恬淡闲适的生活画面。
苏东坡曾经说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；《旧唐书》上也说王维画作是“笔纵潜思，参于造化……画思入神”。可见，王维的画作中融入浓厚的诗情，融入了独立的人格。
观赏他的《雪意图》，我们注视黑白两色、观察笔墨疏重的分野之后，胸中竟有雪花翻飞，犹如江水奔腾汹涌，这正是因为他对自然的诚敬，是他对田园的钟情。
宋代苏东坡人在宦海艺海、游走五湖东西，深识大自然的充沛丰盈与妙趣横生。他文章中的山水景致总舒张着一股浩瀚之气。而他的绘画作品也直抒胸臆，冷暖都在笔底下呢。
我们读柳宗元的《渔翁》和赏马远的诗意画《寒江独钓》时，读者的心境感触大体都会差不了多少。孤独是风雨人生的常态，文人们往往经历的是大孤独、大困惑、大苦难，他们在书画中把这种状态表现得淋漓尽致。
从前，我看贾平凹先生的《坐佛》图，虽然入心眼的仅一桔木一顽石而已，然观其墨迹轻重，植入脑际的映象就显拙扑愚钝。而仔细揣摩，总能见到一种近乎原始的朴质在里面。桔木生枝、心坐石佛，精神走到了无我，清寂孤独才会是一种美，是一种自在。
郑板桥的画名太盛，但还是没有淹没他作为诗人的光辉。他把画与诗文简直就当作一回事，讲究画即心意、字即画心。我们欣赏他的《清竹图》，在读他的题竹诗时，感受到的都是秋风摇曳、幽愤于心的惶惶不安。
徐渭是一个才华横溢的文人，而其画作《榴实图》仅一枝倒垂伸展的榴树扶衬着，而中间最显眼的地方就突出了一只肥硕的石榴，石榴已熟、笑口已裂、榴子滋润，惹人眼目，但总让人有了榴子欲落的牵挂；而其《深山石榴》诗又记“深山少人收，颗颗明珠走”，显然其诗其画透出纸背的都是怀才不遇、落魄失意的痛楚心境。
可见，文人作文与作画时的意趣涌动竟是一脉双流。
当然，文人书法绘画的艺术价值或许是有折扣的，但我总觉得他们“发于内、动于衷”的情绪来得更是直接，更是舒展。他们引导读者思绪移入的过程更是便捷，更是通达。
今天，我们生存方式日益多样，人文环境日益改善。尤其是速成时代和网络时代，让艺术的土壤不再贫瘠，不再荒芜。这是文化的幸事，是书法绘画艺术的幸事。
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