对于中国书画艺术欣赏这事，确实有点“门槛”难度。正如西方一位哲人说过，当我们不能升到伟大高度时，对一些高于我们的事物会恨的。
曾被很多人无数次问及：“怎样欣赏一幅书画作品，我觉得这件书法很好啊，你为什么说人家不好？”其实这是一个很普遍的问题：专业与非专业的区别。老百姓说会看的看门道，不会看的看热闹。 专业的会看得深、细，知道其出处和背景，知其然，还知其所以然；非专业不会看到这些，也不知道这些，只能停留在作品的表面和表层。
那么何谓专业？ 简单一点说：就是通过学习书画史，用书画史上的经典作品建立起什么是好作品，什么是不好作品的判断标准。有了这个判断标准就可以去比对、衡量我们看到的其他书画作品了。从经典作品中来的，有经典作品血脉，和经典作品接近的就是好的，反之则是不好的。
不管什么艺术门类，都必须有传承，没有继承传统的创新不是真正意义上的创新。之所以非专业人士看着挺好，那是出于一种本能、原始的判断，而非看过很多经典作品、建立起审美判断标准的专业人士的判断，其结果当然会不一样。当然艺术天赋极高的少数无师自通者除外。
如果跟一位没有学习过音乐专业的人说，欣赏严肃音乐需要能力，需要音乐欣赏培训、引导才能更好地理解和欣赏交响乐，不会有太多人反对。但与很多人说你没有专业学习过书法艺术，你看不懂书法，却往往会遭到质疑。一般会反驳：“我自己也会写汉字，我怎么能看不懂呢？”这是因为书法入门的门槛太低，只要能拿毛笔把汉字写成个就认为自己是书法。其实写字和书法是两码事，其欣赏和判断的标准有太大区别。写字的目的是传 递信息，要求好看、漂亮、秀美足矣。
而书法艺术的第一要求是通过线条的律动和提按顿挫，用笔墨达其性情，形其哀乐，要抒发书者创作瞬间的情感。让一个没有经过专业学习和训练，没有看过书法史上大量经典作品的人在一根墨线中发现情感，理解有没有传统经典血脉，确实是非常困难的。所以，一个人要想真正能欣赏书画艺术，必须去研读书画史，用书画史上的经典作品建立其审美判断标准，否则别无它途。
欣赏书画艺术，有个简单法则，古朴、笨拙、安静、老辣、简约的是好的，秀美、飘逸、精细的等而下之。好的伟大作品，一般都是初看不惊人，越品越有味道和魅力，耐看。极具视觉冲击力、一眼就看好的，往往都经不起推敲，不会是伟大作品。
我的一位哥哥没有专业学习过书画艺术，一次帮我看画廊长住了一段时间，他走的时候跟我说：“这件于右任对联多少钱”我说：“干嘛”。他说：“我刚来的时候一点也没有看好这个字，但我每天都在看这些作品，看的时间长了，觉得这个对联最好，越看越有意思，要是价格不是很贵我想买下来。”把我惊讶的半天没说出话来。
我想这就是大师、好作品的魅力吧。
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