临摹石涛，笔墨恣肆，反当时仿古之风，临摹要有体会，临有所得

石涛，清初画家，别号很多，如苦瓜和尚等，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物。

石涛擅长山水，以“墨染”为主，石涛的山水画，是从写生得来，盎然生气，画境灵活生动，风格独特。石涛主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，所画的构图善于变化，笔墨恣肆，一反当时仿古之风。清代王原祁评曰:“海内丹青家不能尽识,而大江以南,当推石涛为第一。”

石涛的山水善用加法，与历代画家中风格完全相反，临摹善用减法的云林也好，石涛也罢，选择他们就是要在他们最独特的地方取其精华，这样虽有些冒险甚至不合乎情理，但个人觉得正是最为可取之处，就如水火不相容，但正因为火爆冰山，从中多了刺激，尝鲜者才有了新鲜感，画也如此，浓淡干湿自然妙笔生花，但都是应该发生的过程，如果焦墨与渲染，湿笔与干擦，给人的冲击力和意象自然与众不同，当代已不是前朝侍古为尊的时代了，追求个性才是王道。

但创新不能摒弃传统，只有从传统中来才能有深度、有广度，不过初级阶段的临习并不是为了创新、创作，而应该是为了掌握用笔用墨，不管临哪家必须深入下去，不要临几幅而过，应每临一幅都要有所收获，正如一位名家所说:“临一幅作品下了那么大的功夫，如果只为临摹而临摹，没点体会或共鸣，还不如不临，所下的功夫、时间和笔墨纸砚就白浪费了。”