叶瑞琨，1954年生于成都，1972年拜岑学恭先生为师学画。成都画院艺术委员会主任委员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
叶瑞琨
得益于恩师岑学恭先生开放式的教学方式，叶瑞琨从绘画伊始就在接受各种类型的艺术创作方式。20世纪80年代正好也是西方现代思潮涌入中国的年代，哲学、文学、艺术等各领域又重新刮起了一阵变革之风。在西方现代艺术对中国文化、艺术冲击的同时，由于众多画家自觉性的积极探索，中国型的现代艺术也在逐渐孕育。
叶瑞琨 水墨系列作品
叶瑞琨在接受、学习西方各类理念的同时，自觉创作出了一系列作品，包括抽象性、观念性、实验水墨等形式他都曾做过尝试。他并非是纯粹的模仿，更多是去从西式思维理解西式绘画，“中”与“西”的碰撞在他的作品上显现出了“矛盾冲突”，这种“矛盾冲突”是应该存在的吗？是合理的吗？他发现了问题，继而去尝试解决他自己发现的问题。
叶瑞琨《富春江上》 26×181cm 纸本设色 2014年
探索的过程是“既定”与“既定”的碰撞，碰撞之后则产生了一个未知领域，许多画家便存在在这样的未知领域里，他们在这里耕耘、收获。有的人从未曾涉足这片“未知”之中，有的人探索呈现一种“阶段性”，而叶瑞琨却在这片未知领域里，一待就是30多年。正如他自己所说那般：“相比最终形成一种‘既定’，我觉得自己一直尝试下去的可能性比较大，我一直在当代与传统中纠结，在色彩与水墨中纠结，在典雅（工笔画）与豪放（写意画）中纠结。”
纵观叶瑞琨的绘画创作，我们便可知其创作的心思与矛盾的心理状态。
叶瑞琨《富春江上》 26×181cm 纸本设色 2014年
“明白了笔墨自身独立的美，才能理解中国画。”叶瑞琨这样说道。
由浓到淡，由满到空，叶瑞琨将这种人生的释怀同样表现在了绘画创作之上，在色彩上尝试、研究之后，他开始在水墨画里寻找一种契合。
“中国人的哲学智慧是带有一些暗示性的。”叶瑞琨说。不同于色彩的直接性，中国的水墨画中处处蕴含着这种暗示。水墨通过水与墨的交融呈现出的层次感；墨色在纸上的万千变化等等，都不断激发着叶瑞琨的创作欲望。
叶瑞琨 水墨系列作品
交谈之中，能很明显感受到叶瑞琨在多年绘画创作中所获得的经验，这些经验许多都延伸到了创作的细枝末节当中。他能非常敏锐地扑捉到过程中一些很小的、跳脱出常规之外的内容。他形容水墨画里经常会有一些“偶然”，这种“偶然”便是形成笔墨万千变化的原因所在。
叶瑞琨 水墨系列作品
叶瑞琨的绘画之路到如今已经走过40余年，谈到最契合如今状态的绘画方式，他仍然认为是水墨。之所以是水墨，一方面是因为他在水墨里找到了与自己淡然心境相符合的内容。另一方面重要的原因或许是他始终沉浸于不断在水墨中找寻那种“偶然”的过程。
叶瑞琨 金碧山水系列作品
心境上，诚如他自己所说的那般：“绘画实际上是在画一种情绪，画家的人格、情绪都会在画面上表露无遗，把墨色画得透明，就是因为心是空明的，我现在也在随时保持自己淡然的心境。”
创作上，他一直都没有受制于年龄、经验、阅历、成就等等，他选择水墨并非因为他是在寻求一种“既定”，相反，选择水墨是因为“无色”或许更有张力。
他的生活经验与创作经验看似相悖，实则本质无异。
内容整编自：张敏《叶瑞琨：不求“既定”，耕耘“未知”》，艺术品鉴2019年10月号。感谢《艺术品鉴》及作者提供资料，如有疑问请私信联系。
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