上世纪九十年初随着电视在中国家庭的普及，越来越来的曲艺观众从剧场、相声园子转移到了电视机前。这也直接促使了当时一大批优秀的青年相声曲艺人才转行投身影视、小品等其他艺术门类。其中不乏像刘威、句号、刘亚津、赵保乐、李嘉存、刘伟等等转型之后在新领域也有所建树的。在这些相声演员中转型之后成就最大的莫过于范伟。
或许很多观众认识范伟是从赵本山的小品开始的。也有不少人认为少了范伟这片绿叶的陪衬，赵本山的小品总觉得有种缺憾。在与赵本山和平分手后，范伟将主要精力投向影视圈，凭借扎实的表演功底和一部接一部的影片票房口碑积累，范伟从配角演到了主角，又从主角拿到了金马奖影帝。但很多人却不知道，范伟最早是个地地道道相声演员，而且有师父有传授。
范伟师从相声演员陈连仲，同时师父也是位相声作家，善于新节目的创作。但与其他改行相声演员的师父相比，范伟的师父陈连仲先生的确算不上名家大蔓。比如：刘威师从马敬伯；李嘉存、赵保乐师从高英培；刘伟是马季门下弟子；句号、刘惠都是姜昆的徒弟......但范伟在当年学相声和说相声时的表现与师父如出一辙，都是务实的文艺工作者。
范伟在相声领域的优势在于创作能力和舞台表现力。范伟的相声作品留下影像资料的并不多，大家最熟悉的莫过于与陈连富搭档的《要账》和与黄蕴成搭档的《五几年》。客观来说，范伟在说创编段子时的铺垫手法和人物刻画的细腻程度并不算出类拔萃，但他的优势恰在于表演，以肢体、表情、手势动作辅助语言表述，将观众带入其中。一提到这句“跟着我节奏一起摇啊，摇啊，摇出无限欢乐摇啊......"观众立刻眼前会浮现出他在《要账》这段里摇晃着大脑袋的形象。即便时隔二十余年，还能让观众记忆犹新，这就是他在相声表演方面的天赋。整个段子找不到撒狗血式的过分夸张表演痕迹，在塑造“范病”、“范娇”、“范摇”三个不同形象时，范伟从“说”上出的包袱并不多，大部分还是靠个人角色的跳入跳出，并由陈连富量着递肩膀，两人默契配合通过表演抖响包袱。
假如范伟坚持相声表演这条路一样能成好角，用马三爷生前常挂在嘴边的那句话说：脸上买卖好！范伟的长相天生就适合说相声，往台上一站就有包袱的脸。在观众中上人见喜，演员台上使活也就更加灵活自如。
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