好好的茶馆相声竟演成了“什样杂耍”！看完首演观众全“炸了”！

　　近十年来，整个相声行业达到了几十年来从未有过的空前繁荣。不仅全国民间相声社团、演出剧场如雨后春笋一般，就连京津两大曲艺重镇的相声园子数量也逐年攀升。如今大多数相声团体的演出形式都是“茶馆相声”，观众席是八仙桌子，桌上摆着茶壶茶碗、瓜子果盘。台上的相声大会基本也固定为一段开场板加若干对口相声的演出流程。不少观众也认为，这才叫“正宗、地道”。倘若打破这一固有演出模式，要么成为观众认可的标新立异，要么则沦为不伦不类的畸形创新。总而言之，发言权完全归于前来捧场的观众。

　　当年高晓攀的嘻哈包袱铺刚创办成立时，因其演员年轻、包袱新潮也让不少资深相声爱好者感到排斥。十一年后的嘻哈包袱铺却成为国内最知名的民间相声团体之一。同样相声也不一定要有茶馆的属性，解放后很长一段时间里，相声演员不是撂明地也不是在茶馆，而是在剧场演出。魏文亮、高英培、李伯祥等等从旧社会走过的老艺人在剧场舞台上成就了其相声艺术的高光表现。由此可见，相声说的好坏关键看演员艺术水平。

　　前不久，天津相声界又诞生了一家全新的演出团体，乐淘淘逗包坊。之所说“全新”，不仅是刚成立不久，更多的还是呈现给观众的演出形式上别出心裁 。或许众位会认为，这也是靠饭圈文化笼络观众的青年相声团体。实则不然，演员阵容以新生代为主不假，但绝不靠塑造所谓偶像型艺人卖座，没点实打实的功夫想站在这个台上绝办不到的。

　　相比传统相声大会，乐淘淘逗包坊的演出更像是潮流化的什样杂耍。表演场所从拥挤嘈杂的茶座换成了更便于观看演出的大型剧场。演出形式上呈现出的则是新旧交融，从第一段开场板开始，演员上台前都会在舞台的LED屏上播放一段精心录制的短视频，视频中的包袱全部来源于整个团队的原生创作，而视频中的主角正式接下来即将登场的演员。

　　此外，表演也同样传达着一个新字。或是原创的新段子，或者对传统相声的新编加工，总之要让观众体验到新鲜感。举个例子，首演当天唱开场板的多子宣，大段正活并没演《绕口令》《三打白骨精》这类老段子，而是一新到底的使了一段原创快板《八零后》。多子宣这个名字可能天津观众都耳生，不过今年的《欢乐喜剧人》上他却出大放异彩。张云雷在喜剧人舞台上所有竞演作品皆由多子宣一手包办创作。这么一位相声、快板、戏法、撂跤四门抱的青年演员才能演开场，其整体演出实力不言而喻。

　　如果说相声+短视频是紧随潮流的，那么恢复早年间的什样杂耍则是尊崇传统。在以相声为主的演出中，融入京韵大鼓、河南坠子等其他曲艺形式，也更符合曲艺爱好者触类旁通的欣赏口味。相声+鼓曲在全国相声小剧场中恐怕也是不多见的。

　　班社中青年相声演员是主力军，但能攒得住底的还得是舞台经验丰富“老干家”。在本月17日乐淘淘逗包坊的首演中，攒底的是魏文亮先生的两位高足——罗峰、张林。“罗大牙”的雅号享誉京津，其热情火爆的表演即便是在剧场里也能使出了炸粘子的效果。以老带新的演出团队也更符合相声行业的发展规律。

　　没有瓜子茶水，也不收花篮礼物；没有低俗包袱，也没有饭圈文化。让买票来捧场的观众看到实实在在的创新，原汁原味的传统。把相声与其他曲艺形式叠加融合，这就是“相声+”给观众带来的未知和惊喜。