往往一部电影是不是烂片，从海报上就能初见端倪。
海报往往是一部电影的脸面，会直接影响影迷对于这部电影的第一印象。
我们经常会看到国外的电影海报十分考究，或艺术感极强，或寓意非常晦涩。
比如被影迷们津津乐道的高分惊悚片《沉默的羔羊》海报。
乍一看是一只蝴蝶落在了一名女子唇边。
放大有惊喜，蝴蝶背部是一个骷髅头。
再仔细看呢，这个骷髅头更是暗藏玄机。
原来是由七个裸体女子组成，也是代表着影片中被杀剥皮的女子。
据说海报的灵感来自美国摄影大师菲利普1951年拍摄的作品，而菲利普摄影作品的灵感来自萨尔瓦多的绘画。
但是今天小万要说的不是那些国外的高级电影海报，而是说一位我国的海报大师，我们看到的国内最好的电影海报都出自他手。
他就是设计师黄海。
只要是他设计的海报，都是精品，被影迷们列为收藏目标。
年轻时期的他进过中央电视台，也当过新闻记者，还北漂到了广告界的“黄埔军校”奥美。
也正是黄海在广告公司磨炼的这段时间，让他对于自己的职业发展有所开悟。
2007年离开奥美，担任了远山广告历任首席设计师、美术总监和创意总监。
这是中国第一家把电影海报设计作为专业来运作的广告公司。
当年黄海的电影海报处女作，导演就遇上了眼光极其挑剔的姜文。
设计过程中黄海很兴奋，因为他觉得设计海报可以有真正的创作。
姜文果然口味很刁，黄海提案了几百张《太阳照样升起》的海报，都挨个儿被毙。
我超凶的！
直到黄海设计了一张“中国风”海报，大红的底儿，中间是盘着头、穿着阔腿儿裤、光脚的女主。
姜文一眼相中，这张海报后来也成了电影的戛纳版海报。
后来黄海成立“竹也文化”，把自己设计电影海报的工作形容为“给电影做嫁衣”。
黄海热衷于设计中国风、中国文化底蕴的海报。
在他心里：“中国的艺术很好，但还没有完全被用起来。”
去年上映的《我在故宫修文物》想必大家还印象深刻，没有渲染情怀却直戳内心，没有摆拍台词却自然感动。
海报更是充满了人文色彩。
比如这款“国之匠心”海报，缩小的文物修复师身影镶嵌在文物残损处。
寓意“大历史，小工匠，择一事，终一生”。
黄海设计海报的时候喜欢做减法，刨去边角料，挖出电影的内核。
为此，他在前期工作上就要做很多加法，花很多时间看片、读剧本、和导演沟通，甚至会去片场感受拍摄过程。
比如文艺片《黄金时代》海报，黄海将小人物置身大时代的洪流之中，女作家萧红跃然纸上，尽显文人墨客和乱世浮萍的气质。
据说，当初黄海认真看完《黄金时代》样片后，脑海中对于海报就两个字：文艺。
在他心中，萧红的力量在于她的淡然，身处在那样一个乱世，文字就是她的力量。
在文字的世界里，她强大而纯粹，所以那一片泼墨象征乱世，而汤唯屹立其中，那种坚定的安静非常有冲击力。
导演许鞍华看后，只说了一个字：“好。”
一次过。
而《黄金时代》美国版海报的主视觉则是一支钢笔，金色的笔尖，萧红的剪影孑然一身面对傲梅。
比喻即使人生处境如钢铁般冰凉，但灵魂仍丰裕似黄金，不惧刺骨严寒的时代浪潮。
日本版的水墨画，台湾版的轻羽点水，同样充满了中国底蕴和文艺风格。
黄海的东方美学思维，在赵薇主演的《花木兰》中更有体现。
他并没有选择沙场当背景，也没有用身穿戎装的人物。
而是只有简单一个头盔，一枚红唇。
便足以展现巾帼不让须眉的气质。
到了冯德伦参展戛纳电影节的电影《太极》，导演想表现工业革命对中国传统文化的冲击。
黄海对设计电影海报的理解从不停留于表面，他说：“每部电影都有一个世界，海报就是开一个窗口去看这个世界。如果只是平面设计，没有内容，那不足以吸引人想去看电影本身。”
于是黄海就用了机械齿轮拼出一个太极图案，工业有了，传统也有了，内容也就丰满了。
一亮相就艳惊四座。
当然黄海也在动画电影有所涉猎，去年大热的现象级动画《大鱼海棠》，就是由他和插画师Sheep联合打造。
大气、瑰丽，富有中国古典的美感。
不知道多少人跟小万一样去年夏天手机壁纸都是它
在商业片的浪潮中，很多大制作同样需要黄海的海报。
黄海接受《环球人物》记者采访时，记者看到工作室里挂着一张没有曝光的《梅兰芳》海报，海报上是两只相互交缠的水袖。
黄海说：“那个年代，电影宣传不像现在这么密集，这张就留下了。这个行业现在是爆炸式地增长，所有人都浮在上面。”
所谓“浮在上面”黄海解释：“随着市场的膨胀，功利性越来越强，每个人似乎都在跟着商业走，盲目地学习西方理念和技术，丢失了很多东方的审美。”
于是面对商业片的来袭，黄海依然坚持着对中国风美感的原则。
其中就有票房收割机《捉妖记》的海外版海报，黄海将中国山水画的风格与影片主要人物和妖怪巧妙结合。
同样是票房神话的《美人鱼》，美人鱼尾掀起巨浪滚滚，颇具科幻大片氛围，乍一看还像一朵盛开的花。
到了盗墓题材影片《寻龙诀》黄海同样hold住，又将骷髅头和墓穴结合，象征着胡八一等人的倒斗之行凶多吉少。
当黄海设计的海报被国内业内广泛认可的时候，国外进口大片也找上门来了。
《超能查派》的中国版海报也是出自黄海之手，一张图就能总结电影。
将查派机械冰冷的身躯和人工智能的意识鲜明对比，又突出主题。
今年上映的《生化危机：终章》作为系列完结篇，激起了无数粉丝的情结，黄海也为其设计了一版“15周年纪念海报”。
无数僵尸包围爱丽丝，构成《生化危机》系列最显著的保护伞标志。
主演米拉·乔沃维奇还在这张海报上亲笔签名
最能肯定黄海在国内影坛海报行业地位的，就是去年金马奖的主视觉海报。
他以杨德昌荣获金马奖最佳影片的《牯岭街少年杀人事件》为灵感，以男主角张震拿手电筒探照暗处的身影，向经典致敬。
也引出电影之光，得以不熄的主题；以及回看来时，照亮前行的期许。
黄海很难忘导演杨德昌说过的一句话：“年轻是一种品格。”
对他而言，电影如梦，却能以光影绘制永恒，以有限创造无限，所以他特别钦佩那些明知不可为而为之的勇气，更加热爱电影和那些创造神话的人。
这款海报也是黄海对电影行业想要表达的：既是回望初衷，也要走得坚定。
《道士下山》海报
在电影行业混迹这么多年，黄海已经有自己对于这个行业的思考。
黄海说自己是幸运的：
“我还没想到产业会这么蓬勃，是核裂变式的发展，这算是大浪潮吧。因为所谓工业的魅力，就是每个人做好自己，导演、主创，演员等等所有人都是工业机器上的螺丝钉，电影工业是每个人做好自己就有价值，并不是每个人都要在聚光灯前。”
每个从业者都在浪潮中追赶自己的目标和利益，黄海的态度却很单纯：“做出好作品才是最重要的。”
《一代宗师》《念念》海报
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