“《天才玩偶》（原名《恶偶》）的故事很复杂，它蕴含着非常深刻的元素，我不断的研究它，我把它看做一个实验性的漫画。什么叫实验性？就是我需要跟这个故事一起成长，一边画一边思考，而不是一个我完全规划好开始、中间和结束的故事。”这是漫画原作者一淳对《天才玩偶》的概述。
2014年漫画《天才玩偶》开始在腾讯动漫上连载，漫画哥特式阴郁瑰丽的黑暗风格，黑白色调糅杂进厚重油彩的手法，画面里流露出的诡秘、华丽、超现实的氛围，剧情中对人性冷漠与温情、沉沦与救赎等对立面细致入微的描述，让人背脊发凉，整部作品温暖与吊诡并存，残酷而孤独。
——这一切让《天才玩偶》成为漫画市场上独树一格的作品，并迎来了一批死忠拥趸。腾讯动漫上该作品更新至310话，评分达到9.4分，人气值超过11亿。
“《天才玩偶》是我思考自己的人生的时候产生的副产品。”一淳说。这份思考经过作品化后引起了市场共鸣，今年6月腾讯动漫对外宣布即将推出《天才玩偶》漫改动画，腾讯动漫与日本动画公司Studio DEEN再度合作，前期流程从角色设定、剧本大纲到作品理念、团队沟通已经经过了半年。
7月6日动画《天才玩偶》正式全网播出，每周五更新。值得注意的是，动画采取了中、日两版配音， 7月9日日文版《天才玩偶》（日语名《恶偶-天才人形-》将在日本电视台播出。
从漫画到TV动画，
《天才玩偶》背后的孤独与华丽
一淳透露，“我也去过日本，跟他们的导演部长聊过。动画化很难做，因为《天才玩偶》不是一个套路化的作品，里面有很多剧情，需要勾引读者。制作方花了很多资金与精力，还邀请了日本一个比较有名的作者，我们改了很多，这次剧本大改了五六次。”
从漫画到TV动画，《天才玩偶》的改编过程并不容易，这很大原因是由于漫画内容本身的荒诞与独特。漫画故事围绕女主角小爱与反派缝纫师之间的交锋展开，恶偶是故事的核心元素，设定中恶偶是中世纪的巫师（缝纫师）发明的一种能禁锢天才们身上守护神的法术，将他人身上的守护神制作成恶偶，占为己用，即便普通人拥有了恶偶，也能获得超乎常人的能力，它带着人性中的邪念与欲望。而对立面的小爱则是人性秉持光明和原则的一面。
“这部作品是很矛盾的，因为‘恶偶’本身是一个违背道德、不好的东西。但我发现有很多读者看完之后，说我想要一个恶偶。”这种反馈让一淳意识到，在利益与诱惑面前，人类的道德标准是浮动的。当个人的利益收到威胁时，有的人选择的是放弃道德与底线，不再遵守社会的游戏规则。
这让一淳感到愤怒，他希望能扭转这种价值观的弯曲，“我是憋着一口气的，我一定要告诉所有读者，你们要看清楚了小町（反派角色）做了多坏的事。”而这个过程需要时间与成本，还需要找到一个更大众化、普世化的表达方式。
《天才玩偶》的动画改编是一个契机。动画具备比漫画更强大的输出能力与感染能力，拥有更大的受众市场。《天才玩偶》改编过程中如何表达出完整、正确的世界观与价值观，如何权衡作品艺术性与商业性，如何保有漫画原生的魅力又在动画形式上获得新的生命力，这些成为了制作团队和一淳急需解决的课题。
“《天才玩偶》动画化这件事，我真挺感谢腾讯动漫。因为我的这部作品，你可以说它并不符合动画化的标准。动画化必须要求，漫画数据非常好看的，网络点击量很高，很大众的作品。我这个不是流行，但是平台还是决定尝试一把。”一淳对作品得以动画化透露着感激。
动画改编上，腾讯动漫采取中日合制的模式，选择再次与日本动画公司Studio DEEN合作，二者此前已经合作推出了《从前有座剑灵山》，该作品成为了国漫标杆性的一部动画。这次《天才玩偶》的合作双方都显得更加默契。
由Studio DEEN负责动画制作，该工作室除了《从前有座剑灵山》，在日本本土还曾制作出《相聚一刻》、《乱马1/2》、《Fate/stay night》、《为美好的世界献上祝福》等动画作品。日本知名动画监督BOB白旗担任《天才玩偶》的动画导演，其曾参与制作《黑塔利亚》、《绯色的欠片》等动画作品。剧本把控方面，则交由曾参与日剧《火花》剧本创作的加藤结子负责动画总编剧。整个团队都有相当的内容制作经验，显得十分稳妥。
值得一提的是，这次漫画改编引起了日本动画产业的注意，日本有“动画杂志御三家”之称的三家老牌动画杂志《Newtype》、《Animege》、《Animedia》，都对《天才玩偶》进行了大篇幅的介绍，首次系统公开了这部来自中国的漫改动画的剧情、人设等情报。这对于《天才玩偶》无疑是一种肯定。
《Newtype》
《Animege》
《Animedia》
日本动漫网站animate Times还对日文版《天才玩偶》的声优演员们依次进行了专访。日语版由声优芝崎典子出演动画女主角小爱，柴崎哲志出演重要角色罗正。对于《天才玩偶》，日本声优也感受到了作品的独特之处。芝崎典子感知到了作品中的共鸣，“这个题材很离奇，但就算发生在现实中也很正常，也许这世上真的会有人拥有恶偶。”
柴崎哲志则作品的视觉风格十分惊艳，“原作的色彩和画风给人留下深刻的印象。我在日本没见过这么强烈的用色，这不是美漫，而是中国漫画。”
中文版的配音中则由北斗企鹅工作室新生代配音演员阎么么担任主役，配音大神小连杀、图特哈蒙担任重要角色。
一淳：创作是把灵魂放在火上烤
此前，《天才玩偶》已经对外公布了3版动画PV，PV中复古华丽又充满黑暗气息的视觉风格，四散开来的凉意与猎奇感，让国内漫迷备感期待。今天《天才玩偶》第一集动画终于全网上线，如同长期的蛰伏猛兽终于迎来了破山而出的一天，B站有漫迷表示效果出乎意料。
一淳曾经开玩笑称，“腾讯动漫做了很多动画，但从那么多漫画作品中能够被选中、做成动画的肯定是少数。我是非常得意的，就是长期不让我说，给我憋坏了。”这个玩笑里带着一点迫不及待，但完全能够被理解。好的作品前期都经过了漫长的打磨期，尤其像《天才玩偶》这样风格独特、相对小众的作品，从小众市场走到公众视野，必须经历一条孤独而煎熬的路。
对于一淳而言，那是一个自我艺术坚持与商业大众化相互拉扯的过程。“搞创作，真的是把你的灵魂放在火上烤。如果只是想追求一个套路化、娱乐性的作品，那么有套路可循，会好做得多。但如果你真的想做一个有特点的作品，太难太难。”
一淳毫不避讳的提到《天才玩偶》创作过程的苦闷，“作品成功给我带来的快乐，远远不及创作的过程给我带来的痛苦的万分之一。”苦闷的原因或许一部分是由于《天才玩偶》哥特式荒诞的风格带来小众垂直性。
《天才玩偶》诞生在一个小众市场上，故事的猎奇与诡秘，画面冰冷的冲击感，内底里隐藏着的是作者一淳的精神内核和自我艺术，它并不是市场上商业娱乐产物，而是一淳的自我挣扎的产物，这让一部分受众视若珍宝封为神作，但也让看惯商业流水线式作品的受众不解。
“有的读者理解不了《天才玩偶》，这我完全接受。想要一部作品让所有人喜欢，是不可能的，我只希望能有一部分读者适合读，能够通过它产生共鸣，我已经很高兴了。毕竟这个作品它不是很娱乐，很多读者说看完之后很郁闷，因为它不具备太多娱乐属性。”
一部分则是由于一淳自我释放与作品商业化之间的冲突。一淳最喜欢的漫画大师是松本大洋和三浦健太郎。松本大洋推出了《ZERO》、《恶童》、《乒乓》等一系列自我坚持、风格鲜明的独立作品，“我极度的崇拜松本，首先他的作品，产业内数一数二，其次我最崇拜的，是他自由的精神。”
《乒乓》
三浦健太郎的《剑风传奇》（《烙印战士》）画风自成一派，其被漫迷喻为日本最具画功的漫画家之一。“他的《烙印战士》简直是太伟大了，他对我影响非常大，作品中那种气势实在是太恐怖了，我感觉他就像巨人，画面也像巨人。”
《剑风传奇》
一淳也渴望成为这类忠于自我、坚持艺术风格的漫画家，但是国内漫画市场还在发展阶段，并未成熟到为各类风格提供栖息之所。“市场有了合适的土壤，它才会允许小众的诞生。现在国内市场还是不可能，养不活小众。”
所以一淳逐渐妥协了，“漫画它是一个大众艺术，你要让大家看明白，所以我把画风一点点掰，尽量能让更多人看到。”这一度让一淳很痛苦，他认为这是一种不敢忠于灵魂的怯弱行为。但事实上，这或许正是一个成熟漫画家在了解市场与大众之后做出的抉择，它不是一种自我背弃，而是一种自我和解。
漫迷们都认为一淳风格化最强烈的作品是《鱼肠卷传》，它是一淳完全忠于自我的作品，但一淳慢慢对这部作品有了新的认知，“很多人评价说‘鱼肠卷后再无一淳’，有一定的道理，我承认这件事。但是《鱼肠卷》虽然很有特点，但它不专业。”一淳所谓的专业是作品的克制与自律，“专业性就是你不能自嗨。自嗨的东西很精彩，可是它对于这个行业的发展是没有好处的。你无法想象市场上全是《鱼肠卷传》这种作品，那我们这个行业从何而来？”
或许一淳的经历是国内整个漫画行业的缩影，当个体完成了自我艺术与大众商业的共赢，这或许代表着行业也朝着更好的方向发展。随着动画《天才玩偶》的上线，市场又会产生更多新的可能。
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