我怀疑,还在我妈妈的肚子里的时候,大概已经知道了谁是帕克尼尼.这句话一点也没夸张.因为爸爸疯狂的迷恋着帕克尼尼的小提琴.妈妈曾经开玩笑的说道:我学会说的第一句话不是'爸爸'也不是'妈妈',而是'帕克尼尼'. 关于这个音乐家生平的点点滴滴,都是从爸爸口里一点点得知的.然而爸爸告诉我,他更折服的是帕克尼尼的手.因为有了这双创造小提琴演奏史神话的魔鬼之手,才会造就一个音乐史上带有如此传奇色彩的风流人物. 在提琴制做史上，有三位最著名的提琴制作大师，他们都来自于意大利，瓜奈里就是其中之一，瓜奈里这个家族有很多人做小提琴，瓜奈里在生前不太知名，而且这个人也是个不太守规矩的人，吃喝嫖赌都干，什么也不在乎，所以他的琴一直是给平民做的，由于他的琴在当时不那么名贵，很多人也不珍惜它，所以到目前为止他的琴在全世界还不到50把流传下来。
他的琴真正出名源于帕克尼尼的偶然之举，帕克尼尼在世的时候突然有一天他拿到一把琴拉了，我怎么不知道有这么好的琴，一看是瓜奈里的，从此帕克尼尼就爱上瓜奈里的小提琴了，一下子瓜奈里的名气大躁。现在珍藏在意大利，帕克尼尼生前用过的小提琴就是瓜奈里做的.这把琴瓜奈里1742年做的，是所有年份里制作小提琴最好的一年，就像82年的红酒一样珍贵稀罕。 李斯特曾经说过，再也不会有第二个帕克尼尼了。拉赫曼尼诺夫更以他第24号随想曲的主题写出有名的《帕格尼尼主题狂想曲》，这首乐曲的第十八变奏还被电影《似曾相识》当做主题曲。的确,还未曾见到有哪一位小提琴家怀有他这样精湛的技艺。帕克尼尼写的一支小提琴曲《无穷动》，不但非常难听懂，演奏更具有很大难度。迄今为止，一百多年过去了，就连最优秀的小提琴家也极少能够演奏此曲，即使能演奏，也得花三分三十秒钟。而帕克尼尼，大约只需三分钟就够了。
他喜欢女人，一生中曾与五个女人有染.他使出拿手绝活，写了一首只用两根弦演奏的小提琴曲《爱情的一幕》献给一个不知名的贵妇。对朋友他也非常仗义，可他只要一想到赌博，就像变了个人。此时他会非常吝啬。这就是帕克尼尼。集人的优秀品质与恶行于一身的帕克尼尼。听他那几首只在一根弦上演奏的高难度乐曲，如《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》和《摩西主题变奏曲》时，你不得不叹服这个“魔鬼”、“天才”。可以毫不夸张地说，就小提琴演奏技巧而言，帕格克尼尼是迄今尚未逾越的高峰。 “帕克尼尼可以用一根弦谋杀人的灵魂”，这不是随便说说的，这是帕克尼尼著名的“G弦独弦操”。 小提琴有四根弦，但帕克尼尼却用一根弦就足矣。由于极高超而不可思议的技巧，人们称他为“小提琴之魔”。他的弓和弦碰在一起就无拘无束，随心所欲，想怎么拉就怎么拉。就象演绎他另类的生活方式一样.在一次演奏会上，他甚至有意弄断了他那把瓜奈里家族制造的小提琴上的三根弦，用剩下的一根演奏完后面技巧更难的曲子。于是,改变和发明小提琴演奏技巧的这个魔鬼和天才就这样出现了. 这种声音不属于人间，也没有天堂的圣洁和明净，它使人着魔－－这就是帕克尼尼的小提琴的声音。
很多人都认为帕克尼尼的秘密是在于他那只奇妙得不但指头能够朝上翻到不寻常的程度，而且能“像一片树叶那样优雅飘动”的手上。一般都相信他天生有一双特大的手，主要是左手，能够伸展到不平常的限度。也有人怀疑他的肌腱曾被作过手术。其实，历史证明。他的手大小正常，甚至比普通人还小。 当然，在帕克尼尼死去一百六十多年的今天，再也无法看到他的手了。不过有一只他右手的模型陈列于巴黎音乐学院博物馆。很庆幸没有把他的手作为标本陈列在博物馆,因为我一直认为那双可以让小提琴说话的手是不应该属于人间的.到不是因为手的大小或形状有什么惊人之处,只是,那双手真的是为了创造古典音乐史不朽的神话而来到人间的. 贝多芬之所以是贝多芬，是他的性格使然。帕克尼尼之所以是帕克尼尼，亦是他的性格所致。特异的禀赋与个性于不同的艺术家就会产生特异风格的作品，艺术领域里的种种光怪陆离正是艺术家表达灵魂深处的思想境界和有别于凡人的演绎方式的一种殊途同归 帕克尼尼之所以是艺术家，就是因为他杀人的音乐. 很多时候，我们想把生活想象成一首诗，但诗太讲究韵律，太讲究平仄，一成不变。我们倒更愿意把生活想象成一曲小提琴，轻柔，但不失激情。却又千变万化.就象听帕克尼尼的小提琴，只用两根弦，一根是用来谋杀思想的。如果在生活中能经常杀死不正确的自己，那生活就是一种艺术，人就是生活中的艺术家。
联系客服
