贝协笔记第三十四：斯特恩、帕尔曼、祖克曼与敏茨

这几个名字，互为师生、老朋友、老熟人了……也挺多故事的，不过我这人不怎么八卦，而且实际上对这几位大师也不算那么由衷地感兴趣，所以也没费心去找什么故事啊之类的。
时至今日，除斯特恩已作古之外，帕尔曼已近耄耋之年，我在搜索图片的时候也发现曾经封面上青春洋溢的帅哥（比如这张：https://music.douban.com/subject/4883729/）祖克曼也已经在1980年代后将精力集中在指挥上，华发满头，敏茨也已不再是年轻小伙，心中也是感叹古典音乐这一代一代地远去的时光。
呃，我自己不也已经……岁了么？

好在，有音乐，有记忆和思想，有别的一些东西在，这些东西不会随着时间逝去，而在音乐中，这些大师的时光和美好得以常驻。这可能也是艺术流传的意义吧。

1、斯特恩/伯恩斯坦：1-23'55;2-10'51;3-9'12;
2、斯特恩/巴伦博伊姆:1-24'13;2-9'12;3-9'16;
3、帕尔曼/朱里尼：1-24'25;2-9'24;3-10'08;
4、帕尔曼/巴伦博伊姆：1-23'46;2-9'27;3-10'41;
5、祖克曼/巴伦博伊姆：1-25'05;2-10'17;3-9'44;
6、祖克曼/梅塔：1-24'04;2-9'23;3-9'29;
7、Mintz/西诺波利：1-25'47;2-10'34;3-10'38。

1、斯特恩/伯恩斯坦/纽约爱乐
《唱片经典》（https://book.douban.com/subject/1183710/）是我很早就读过的书，作者对“报纸版”系列里面斯特恩的门德尔松小协颇有好评；所以我对于这版贝多芬，也算是久慕其名。不过说来好像斯特恩的贝多芬却并不算太闻名，不知是不是“从毛ZD到莫扎特”这个片子的标题给我的刻板印象了，虽然我真正听他的音乐倒确确实实也是从一套莫扎特开始的。
斯特恩的琴声偏“清瘦”，高音区较浓郁，不是那种全音域丰满的声音。总体听来呢，都不是太突出的一版；当然，也是没什么差池的一版，看到有评论说“朴实无华”也是大体没错的。许多快速、层层渲染推进的乐段，无疑能感觉到一些“火气”，但可能（对我来说）还是差点意思；而且整体听来又不像A.BUSCH或者胡伯尔曼那种一直贯穿的气势和激情。华彩段（克莱斯勒版）蛮不错。第二乐章呢，我倒是有点联想起上面那本书的作者关于斯特恩门小协的形容来；整体感觉比第一乐章要统一些。我也喜欢伯恩斯坦在第二乐章最末尾的处理，第三乐章热烈的感觉也到位。

2、斯特恩/巴伦博伊姆/纽约爱乐
这版的独奏声就听得更清楚些了，不过就是有时候觉得离耳朵太近了……背景声也没那么多底噪。论“一体性”，这张的第一乐章感觉会比上一版好一些。乐队也是相当赞，层次和张力很不错。发展部有着更抓耳朵、更动人的演绎。第二乐章不错，第三乐章则稍稍逊于上版。感觉两版都是有一些地方可以多听几遍然后在一些细节能品出一些东西来的。

3、帕尔曼/朱里尼/爱乐乐团
相比较下一版，朱里尼这版（至少第一乐章部分）给我的感觉是舒缓庄重，气派很大；但协奏时相对来说不算太抢眼。此时的帕尔曼一股朝气蓬勃，也很自然、不板正（他好像一直而言都不算“板正”，可能用“举重若轻”合适点吧）、不拘谨求全（甚至有一处应该是破音；而且好像下一版也是同一个地方），听起来还是很舒服、畅快的。发展部的前面感觉稍好些。华彩段（克版）也颇有锐气之感。至于第二乐章，如果仔细琢磨地来听，会有那么点低于期望，毕竟帕尔曼以抒情闻名。

4、帕尔曼/巴伦博伊姆/柏林爱乐
从奏鸣曲走到协奏曲，又是这两位老熟人的合作。
帕尔曼此作的气质，又更成熟一些了；如果说上一版还多少有一些后辈的谦抑（我臆想的）的话，这一版则多少更有“当家做主”的意味。对帕尔曼没有专门的研究，未可断言是否此时正是他的巅峰期。虽然有人认为他的声音过于甜媚油滑，演绎一些例如巴赫、贝、勃等作品不太合适。但在我看来，仅这“一张论”，倒也不见得。从乐队到独奏，相对都算中规中矩。不过我听了几次会觉得独奏部分相对于乐队有那么点点偏赶一些，发展部好多地方都是这样。第二乐章的乐队引子不错。第三乐章则是后段比前面出彩些。
从乐队表现的角度来看，巴伦博伊姆指挥的这几版中，我觉得还是斯特恩版最为带感，气象宏大。不过帕尔曼这版毕竟是现场演绎，应该说还是挺不错的了。帕尔曼的协奏曲录音我听过的里面还是数那张拉罗和圣桑最是喜欢（https://music.douban.com/subject/2043065/）。

5、祖克曼/巴伦博伊姆/芝加哥交响乐团
这是我最早听到的几个贝协之一。因为和米尔斯坦演奏的其他三首协奏曲放在同一套里，粗疏的我有一段长时间内都以为是米尔斯坦的版本。
乐队的动态感觉还不错。说起来，有时候我觉得我喜欢他的声音要多于帕尔曼，明亮高亢，又较为丰满。从容温和，较之下面的敏茨版，音色上也更有可听性。演绎上，也是走的比较“规矩”的套路，该做的都做得比较到位——这应该可以作为这版的一个整体评价了。华彩（克版）表现一般。

6、祖克曼/梅塔/纽约爱乐
比我想象中要好。尤其是录音听起来还是蛮过瘾。不单是乐队部分，小提琴听上去也润了一些。比上一版紧凑，更合我口味一些。全部听下来，也就是第三乐章的感觉拉得有点小家碧玉，个人喜好上略逊上版一些；但第一、二乐章则是更喜欢这版。不同音色和力度的层次做得比较清楚。不过，我听的是网站上的音乐，总是觉得带有点后期处理的味……克版华彩，拉起来也是不落于体裁的限制（毕竟，华彩还是有点小品的意思），比较耐听。第二乐章比较不错。
末了还有一声激动得不行的BRAVO。

7、Mintz/西诺波利/爱乐乐团
按说，敏茨和指挥西诺波利都曾分别是印象挺不错的音乐家。敏茨我听得也不太多，但有张门德尔松的小奏专辑，记忆尤深，带我走进了这部少有演录的音乐的美妙中。西诺波利的舒八等录音中的细腻绵密、也较有个人风格的演绎也同样出色。所以他们合作的这个贝协，也是挺期待的。
这里面西诺波利的处理不让我意外，宽广、气息绵长。不过录音听起来有时候和小提琴冲到一块了，分离度（我不确定这个词是不是该这么用）就不是太好，不知是否我设备问题。有些出色的演绎是，时长较长、放得很慢也不会有什么特别的感觉，能稳住、HOLD得住张力，而这版呢，听起来能感觉到：是慢喔；可能一句一句地听那些软厚细密的乐队织体是比较舒服，但音乐走起来有迟滞感。相较之下，敏茨的发声感觉一般，揉音不像前辈们那样或炽热或丰润舒缓……，听起来有点“白”。在很需要变化和层次、HOLD得住张力的发展部中，坦白说每每有“欠点意思”之感。第二乐章也是拉得很长，但感觉倒也还好，感染力不错。第三乐章的华彩倒是有了点意思，整体的感觉第三乐章可能更喜欢些。
个人的感觉呢，乐队倒是更抓耳朵一些……

应该是很久没写这种一篇那么多版的了……
感想：多听多想多写……

争取在年内写完一篇：奥伊斯特拉赫在中国，以及与阿本德洛特的两版。