曾梵志是一个对个人创作有着清晰规划的艺术家，经过四、五年就会进行新风格的尝试。据他自己归纳，自
美院毕业以来，其创作历程可划分为四个阶段：第一阶段主要代表为“协和”、“肉联”系列；第二阶段即著名的“面具”时期；第三阶段称为“面具之后”，同时平行试验多种新的可能性；第四阶段的主体是被评论家称作“乱笔” 风格的作品。
在1999年以后，曾梵志逐渐从已经得心应手的“面具”系列中抽身而出，进入“后面具”的转型阶段，试验多种样式与倾向，寻找新的发展空间。这其中包含一组命名为《我》的作品（2002年），巨大的五官充满画面，但介于有序与无序之间的螺旋形线条营造出的独特肌理，又解构了整体形象。在螺旋线之外，他还偶尔引入无规则线条，这在几乎同时的另一个以《无》为名的系列中体现得更为充分。画中的线条茫无头绪，纠结，增殖，扰乱并否弃着形象，其抽象而诡异的效果，实际上形成了一种全新的语言方式，很容易让人联想到“心乱如麻”这一成语。这也就是“乱笔”风格的发轫。
据说，“乱笔”风格的确立还与一个偶然事件有关系。画家弄伤了右手拇指，不得不改用左手画画，运笔自然难以像以往那样拥有娴熟的控制力，因此画面的整体设计不断被一些笔误破坏，而越是试图去修改，反而又造成新的错误，这种非常态下的情况却让画家若有所悟，于是将错就错，从根本上改变了创作方式。他尝试同时用两支笔，一支在掌控之下，而另一支几乎处于失控状态，只是随着第一支笔运动，从而出现很多预料之外的痕迹和线条。其整个过程既受理性的控制，又不无“顺着笔来画”的无意识律动，当二者达成某种平衡时，画家实际上完成了某种对自己成熟的表现主义风格的超越。
而曾梵志最终选择“乱笔”风格，显然还来自于他对于抽象艺术的青睐与修为：“我每次改变，都是从抽象的东西里体会很多，我从里面找到很多我想要的东西。我从1988年开始画抽象，一直到现在，我也画很多抽象的、不画具体的东西，不画生活中具体的情节，然后可以在视觉上改动。”说明其风格是多年艺术积淀，并经过反复思考和悉心尝试后的产物。
“乱笔”自2004年以来占据着画家创作的主要位置，至今已衍生出几个不同类型。在开始的革命领袖和红色符号系列里，纷乱的“线丛”像是之前螺旋线圈的进化，似乎将剪不断理还乱的革命主义情“结”外化凝固下来了；而那些与人物、动物结合的风景中，“线丛”经过了自局部全体的蔓延，由近乎草丛等植物的变体到仿佛铺天盖地的荆莽，场景也由白天转向了夜晚，但其内在的冲突、矛盾、紧张和强烈的表现却是一以贯之的。从这个角度看来，《夜景》完全是一个异数。
无限深沉的蓝，含义未明的黑，一线颜料堆积的高光区，一些拖着尾巴的虚实不定的白球，几条不规则的线痕，似乎还没有其他人描绘过同样的夜景。谜一样的场景是否曾真实存在？又是何时何地降临于画家的面前？或许那时他正坐在夜班飞机上，透过舷窗惊艳于广大夜色中渐已远去的城市的辉煌灯火，光的轨迹就这样掠过时间留在了记忆的画布上。抑或，它只是出自画家的想像？恐怕只有画家本人才有资格透露灵感的来源。我们只是被独特的夜景所迷惑，情不自禁地展开自己的想像罢了。
与同时期的创作相比，此画的抽象风格大异其趣。虽然也出现了莫名的线条，但却极为节制，只是用它们和近似飞白的笔触来描绘光线运动，这也几乎是独一无二的。更为重要的是，画面在空寂、广大的时空中呈露出幽微、神秘的思绪，其细腻和抒情的笔致在其他作品里也极少见到。也许正是《夜景》在曾梵志创作中的这种偶然性和特殊性，才使得画家颇为偏爱这幅作品吧。
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