想要拍出好的摄影作品，除了相机的参数设置以外，还需要注重摄影的技巧，当然对于审美的要求也不可缺少。而决定一张照片是否好看，那么构图是其中的关键。如果构图出现问题，即便是再好景，也无法令观众注意到。所以，今天就跟大家谈谈如何改善你的构图。
相信你也经常看到一些拍摄的不好的摄影作品，画面当中除了主体，还掺杂着各种各样的干扰元素，让观众的视线无法集中在一点，根本找不到主体。我在学习摄影时，我的老师曾说过，“如果你看到一张照片，第一眼看过去无法发现它的主体是什么，那这张照片就是失败的作品”。摄影是减法的艺术，重点就在于画面当中的各种元素是该如何取舍。
虽然在拍摄时，我们习惯于横向拍摄，但是如果拍摄相同的题材或景物，会显得枯燥、乏味。（如果想学习摄影后期知识，可以添加我的VX：isheying531）很多时候并非横构图才能拍摄好的作品，如果主体合适，我们也可以拍摄竖构图的画面。如果你想表现山峰的耸立、挺拔与坚韧，拍摄竖构图的作品是非常不错的选择。当然，同样的人像摄影的拍摄也会较多地用到竖构图。
横构图使用则更多，在这里就不一一赘述了。
在拍摄一些静物的照片时，我们会发现被摄主体都是处于画面正中的。但并非所有的景物或是人物都适合放置在画面正中。静物或是某些网点的商品拍摄置于正中，是为了让观者第一时间发现主体，突出以及展现主体。但人像和风光并不适合这么拍。如果是用中心构图，我们一眼看去就发现画面当中的主体清晰地展现在我们面前，在看完以后就会索然无味。通常我们会将画面的主体布置在左边或是右边，然后通过视觉的引导，慢慢呈现画面的主体，使照片更有趣味性和关注性。
如果你习惯于很直观地体现画面当中的主体，虽然不能说你的作品不好，但是没有画面其他元素的引导，你的照片会缺少让人探索的欲望。而画面当中的引导元素就是观众能顺着你的思路，就像引导猎物走向你的陷阱一样，往你想要表现的地方移动视线。而画面当中的引导因素可以是点、线、甚至是一个小画面。有引导元素的照片，会更精彩一些。
画面倾斜可以带来一些不一样的感觉，提升视觉感官的刺激。相比于摄影书上讲的，给人不平稳、动感的视觉刺激，我的解释更倾向于给画面带来视觉冲击力。本身人对于水平的画面会有一种安全的感觉，但受到倾向画面的感官刺激时，会有一种心悸的感受。就像我们在电视或是看到蹦极的视频时，会觉得很刺激、有些紧张的情绪。我们在拍摄时，可以适当拍摄一些倾斜的画面，有时候也有不同的效果哦！
这种构图方式是基于人的思维惯性决定的，我们看到一些事物的时候，就会下意识地产生联想。而留白就是利用我们的这种思维模式，在画面当中留出空白的地方，让观众产生遐想。就比如我们拍摄形式的汽车，会联想到运动中的汽车前方是否有车，下一段路的路况又是如何。在实际拍摄时，我们在被摄体的前进方向或是视线方向留有一定的空白，给读者更多的遐想空间。
景深效果是我们常见、常用的技巧之一。减少画面当中的视觉干扰，突出画面主体。在人像摄影中可以经常看到景深的出现，当然，并非只有人像摄影才会用到。有时候拍摄风光照片利用景深也能起到非常不错的效果。
对比是摄影构图当中最容易却又是最不好掌握的技巧之一，我们所知的色彩理论的学习，需要一段时间的沉淀学习以及时间掌握才能把控好画面当中的色彩配比。当然，色彩也是渲染、衬托照片氛围不可缺少的元素。善于利用画面中的色彩对比，可以让你的摄影技术迅速提高。
今天好像一不小心就写了很多字了，不知道大家是否有耐心看完这些。不过总结出来的这些经验是有些多，相信对大家也是有帮助的。
