普通照片秒变「油画」，这个后期你见过吗？

嗨，你们好呀，我是猫不斩的团宠摩卡。

以前铲屎官看画册的时候，特意看了赛尚和莫奈的作品，被其深深迷住，抓我过来欣赏，我一脚踢翻地跑掉了。

现在看来我真是一只肤浅的小猫咪。看到这篇文章，我才发现原来模仿油画而创作的摄影作品是如此的有味道。

那这一篇来自@松山黛绿-的《油画风 | 印象派色彩 修图后期思路》的文章就给大家涨涨姿势~

作者 | @松山黛绿-

来源 | 微博@松山黛绿-

因为自己特别喜欢油画，尤其是印象派的色彩，所以前期拍摄就已经有后期思路了。想要往油画方向上靠，所以前期画面拍摄也尽量趋向一些油画的动作和构图。

这次的教程纯属个人后期思路，谢谢大家喜欢~

以这张图为例，修改后与原图相比较，色调偏暖肤色偏红。我通常先用Photoshop液化，然后修改一些皮肤的小瑕疵，在使用lightroom调色，最后会视情况导入插件润色。这是我的基础修图步骤。

我们来看一些印象派的油画，观察一下色彩构成。

印象派油画擅长捕捉对瞬间视觉感受，和对色彩、氛围、笔触的关注。画面不注重写实，强调当下氛围的传达。大面积以高级灰色调为主，几乎没有高饱和度强对比的色彩。

这里只讨论印象派色彩，不包含后印象派。

  小tips：

①拒绝高饱和度。画面由大部分高级灰色调 少量暗部和亮色为辅助构成。

②暗部不能死黑。印象派的暗部色彩非常耐看，不是死黑，暗部偏冷亮部偏暖。仔细观察阳光照耀下影子是蓝紫色的

③主体的色彩对比较环境更强烈。为了突出主体，对比会较画面其他物体强烈一些，但整体色调仍然十分柔和。可以眯着眼睛看上图，更加清晰。

④前实后虚。并且随着景深加强，远处颜色越来越灰。

  我的前期构思：

1.不让画面出现高饱和度强对比的物体，比如饱和度极高红黄蓝、荧光色等

2.服装和环境的搭配，服装以柔和的灰调为主，环境色最好偏暗，比主体暗一个层次，可以让主体更加突出。

3.模特的动作是安静、柔和的、没有很强的运动感。

以这张图为例

原图

初步调色

首先把图片导入lightroom进行第一步调色

由于我倾向于暖色调，从图中可以看到我加了色温，色调偏红。加强阴影和黑色色阶，突出主体。

由于索尼的画质比较锐，但营造朦胧感不需要这么锐，所以我拉低了清晰度。

这里可以看到我将红色和橙色的饱和度拉高。这两个色系通常用于控制肤色，原图肤色偏冷，拉高红色和黄色来提升皮肤的血色。高光我也拉到40设置为暖色调。

lightroom部分结束。

把图片导入Photoshop进行第二步调色，复制两个图层，分别设置为滤色和柔光，不透明度按照图片自行调整。

我在此设置的参数分别为25%和49%

相较于原图，可以看出肤色明显的区别，然后我们还剩下最后一步。

插件会自动分析图像绘制成油画，但是缺点是还不够清晰。

所以我们需要在图层面板自行调整参数。点击红色小眼睛那块图层，利用黑色蒙版将主体人物擦出来。

小tips：插件运行速度跟电脑配置有关。

  最终效果  

作者：@松山黛绿-