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书法有五大难点,您被卡在哪里?跟小瀚一起来看看吧!
1、难在形神
王羲之在《书论》中说:
“每书欲十迟五急,十曲五直,
十藏五出,十起五伏,方可谓书。”
这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。
“迟急”是说行笔速度节奏的变化;“曲直”是说行笔运动轨迹的变化;“藏出”是说起笔、收笔的变化;“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。
▲ 东晋 · 王羲之 《快雪时晴贴》
通常情况下,“迟”表现“沉着”;“急”表现“得势”;“曲”表现“多姿”;“直”表现“刚劲”;“藏”表现“浑成”;“出”表现“爽利”;“起”表现“灵动”;“伏”表现“稳重”。
▲ 卫夫人《笔阵图》
王羲之在(题卫夫人《笔陈图》后)说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳”。
这里的平直、相似、算子、方整、齐平,从不同的角度说明了只有雷同,没有变化的字不是书法。
2、难在墨法
清包世臣《艺舟双辑述书下》云:“画法、字法,本于笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉,笔飘则墨浮。”
墨法在书法中占着重要的地位,善于用墨,是书家一生不断的追求。
“泼墨似水”的清代神笔王铎,用墨大胆、痛快沉着,把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。
不同的字体对墨的要求也是不一样的,合理的用墨能使字体增彩。
书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。
一味增多,过激都可以引起不良反应。如用墨不可过淡,淡则灰,灰则伤神;不可过浓,浓则滞,滞则不畅(笔);不可过干,干则枯,枯则无华;不可过湿,湿则溢,溢则无韵;不可过燥,燥则焦,焦则狼藉。否则,就会失去天真。
3、难在章法
古人作书很讲究章法,蒋骥《续书法论》:
“篇幅以章法为先,运实为虚,实处俱灵;以虚为实,断处俱续。行间有高下疏密,须得参差掩映之迹。”
章法是点画与点画之间的呼应,字与字之间的顾盼,行与行之间的相映,整体上气韵通达,虚实相生,神采飞扬。
▲ 北宋 · 米芾 《盛制贴》
章法也称“布白”,“布白”就是“布局”,把整幅作品的内容进行布白,如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低,天地的留白等。
4、难在意境
在书法的审美过程中,意境的产生,是一种心理现象。
“意境深远”:就是把书法艺术不同的美,展示在想象的空间里,把自然境界和艺术境界的完美结合在一起,创造出新的意境来。
▲唐 · 颜真卿 《湖州帖》
如颜体的开阔,表现出了豁达的心胸和包容的雅量。
▲唐 · 颜真卿 《祭侄文稿》
在意境的表达上要考虑抒发情感,追求“情与景汇,意与象通”的境界,把作者的真实情感表现在作品中,就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出,至性书正气,达到了内容与形式的高度统一,是颜真卿心情的真实流露。
在极度悲愤的情绪下,顾不得笔墨的工拙,随着书家情绪起伏而自然形成,是情感和功夫的自然流露。达到了技术和艺术完美结合的顶峰,在书法历史上树起了一座丰碑。
5、用笔熟练度决定线条质量
笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否,决定了结构的形态的优劣。
结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否,决定了章法的优劣。
▲唐 · 杨凝式 《韭花贴》
书法是通过汉字表达作者的情感的艺术,把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起,再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求,就是经典的好作品。
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