近日，路易威登2023早春女装系列选在现代建筑大师路易斯·康于1962年完成的「粗野主义」建筑索尔克生物研究所举行，也将「粗野主义」Brutalism一词重新带入了人们的视线。
#01
粗野主义（Brutalism）的回归
粗野主义亦称“野性主义”，最早源于法语短语bétonbrut（未处理的混凝土）一词，在20世纪五六十年代主要流行于欧洲、日本等地，终结了冗赘多余的装饰，仅使用钢材、混凝土和玻璃等，纯粹展示建筑结构材料的本质，让它一跃而为现代主义合乎逻辑的选择。通过真实表现结构与材料，暴露不加修饰的结构和设施，发挥其朴素的美感。
英国建筑评论家莱纳·帕汉姆著于1966年的书籍《新粗野主义》让“粗野主义”这一概念真正广泛通用起来，由丹尼斯·拉司顿设计的英国伦敦南岸中心——国家剧院（National Theatre）正是粗野主义的代表作。
英国国家剧院National Theatre ©Flickr Goyang
室内空间 © Morley Von Sternberg
现代建筑大师勒·柯布西耶所设计的法国马赛公寓则可视为粗野主义达到成熟阶段的标志。该建筑被巨大的支柱结构支撑，不加任何多余修饰，中间由小模块填充。厚重的、雕塑一样的粗面混凝土外墙与战后流行的全白色外观形成强烈对比和反差，甚至被认为是材料本身缺点和施工技术差所致，一度引起评论界的争论。
现代建筑大师勒·柯布西耶所设计的法国马赛公寓© Steve de Vriendt
“底层架空”以通风和停车© Steve de Vriendt
“屋顶花园”公共空间© Steve de Vriendt
室内空间© Steve de Vriendt
著名德国纪实摄影师Bechers黑白影像中的高炉、水塔、筒仓及其他位于欧洲及美国的粗野主义风格工业单体建筑，在光影下，胶片颗粒完美融合混凝土的粗粝质感，将粗野主义的独特魅力展现无余。
著名德国纪实摄影师Bechers黑白影像中的粗野主义风格工业建筑
“粗野主义”不仅是一种建筑形式，更是与当时社会的现实要求与条件相关。二战之后为了满足大量的使用需求，设计师们从不修边幅的钢筋混凝土等毛糙、沉重与粗野感兼具的材料中寻求建筑的经济解决办法，从而提出“大量、廉价、快速”的工业化美学观。
粗野主义风格建筑在1970年间达到流行顶峰后，Brutalism开始成为城市老化和经济衰败的象征，被认为是“粗劣”的审美，迅速跌落。高科技建筑和结构主义接手了80年代的建筑风格，开启后现代建筑时期。
路易斯·康设计的孟加拉国达卡国民议会厅
如今这个曾被质疑和嫌弃的建筑风格，被时代重新拾起，粗野主义的独特美学卷土重来。过去五年间，对Brutalism的欣赏热潮再次形成；业内不少书刊都在重新拥抱这一风格；Instagram有超过50万带有#brutalism话题标签的照片。
去年9月，一场名为BRUTAL的展览在香港Openground画廊举行，聚焦包括清水湾的旧邵氏电影制片厂和圣斯蒂芬学院体育馆在内的香港粗野主义风格建筑， 受到了极大的欢迎，吸引了3000名参观者。人们普遍对这种建筑产生了浓厚的兴趣，认为这不失为一种实验性或前卫的风格。
香港清水湾的旧邵氏电影制片厂
此次路易威登选择在索尔克生物研究所（Salk Institutefor Biological Studies）举办大秀，有媒体指出，两个六层块开放性状结构让人能够将太平洋一览无余，不但与本次2023早春时装系列试图打造的形象十分吻合，也充分切中了当下人们渴望开阔的心绪。而现浇的“火山灰”混凝土构成的墙面呈粉红色，随着全天的阳光而变化。著名的“生命之河”水景流经两个建筑之间，也将时装的美感和科学的精神、建筑之美、自然力量等结合在一起，引发人们更深层次的共鸣。
路易威登大秀选址“粗野主义”建筑索尔克生物研究所
#02
粗野主义为设计领域注入新灵感
令人意外的是，曾经被视为“不上台面”的粗野主义风格却给时尚和设计等领域的创作带来了不小的影响，并催生了新的表达。
美国设计师Rick Owens就曾提到粗野主义艺术对他自己形成的美学系统产生了影响，他将这种风格融入进厚重的巨石材料之中，打造出自己的家具系列。他还利用混凝土、大理石等材质使长矩形的轮廓更为犀利与分明，像未经打磨的原始雕塑，挑战着寻常的软垫家具产品线。
Rick Owens和Michèle Lamy一起改造巴黎一幢五层楼建筑，内部像“窟窿”，让人感受野生原始，水泥地板和墙面包裹的整体空间，仅由厚重的混凝土立面或许立柱作间隔。
Rick Owens 的“叉齿长椅”（Prong Bench）
Rick Owens设计的鹿角凳 (Stag stool) 由白色大理石和驼鹿角制成。
英国创意工作室Tom Pigeon曾经在2018年以英国粗野主义建筑的代表作之一巴比肯屋村（Barbican Estate）为灵感设计了配饰和家具用品，表达了对这种风格的美学敬意。时装品牌Vivienne Westwood也曾以巴比肯屋村为时装大片的灵感，用打破常规的场景捕捉张扬反叛，充满个性风格的画面。
Tom Pigeon设计的配饰和家具用品，以英国粗野主义建筑代表作巴比肯屋村（Barbican Estate）为灵感
Vivienne Westwood以巴比肯屋村为灵感创作的时装大片
英国伦敦高级珠宝品牌Links of London创意总监Dominic Jones于2019年推出的首个作品系列——Brutalist系列的灵感同样来自于粗野主义，运用硬朗的几何图案与传统的铰接式元素，展现粗野主义建筑的恢弘气势与力量美。
Brutalist / Links of London
横跨建筑、时尚、艺术等多个领域的潮流icon，路易威登男装艺术总监Virgil Abloh，也曾将Brutalism运用于他与巴黎实验空间单位Galeriekreo共同设计的艺术家具上。
2020年巴黎春季博览会上，Virgil Abloh举办了名为「Efflorescence」的艺术展览，一口气展出了20多件混凝土家具，探讨了人类和环境如何改变和构成城市。今年5月19日苏富比的Now Night拍卖会的拍品中，也包括这款同名的「Efflorescence」办公桌。
Efflorescence / Virgil Abloh
就像时尚圈的潮流总是“风水轮流转”一样，粗野主义风格也重新受到了欢迎。现代人充满好奇地欣赏着它们原始的表现力和充满颠覆的先锋感。没有人知道到底是什么原因让Brutalism再次变得时髦。有人认为，粗野主义建筑利落的图像感让生活在数码和电子碎片化时代的人们感到很酷、很亲切。
“粗野主义”手绘建筑草图
而GQ编辑Brad Dunning也指出：“Brutalism就像建筑界的电音，朴素直接又来势汹汹，其建筑维护成本高, 不会被轻易改造、摧毁。也因此，它们始终保持着建筑师们最原始的意图。也许在当下这个嘈杂纷乱的世界里，人们内心深处依然渴望这种原始的永恒感。”
#03
打造粗野主义宇宙，你可能需要这些单品
2020年，Forma&Cemento也与Studioirvine合作推出了颂扬粗野主义风格艺术、多功能性以及混凝土无限变化的fusto系列。Studio irvine从古典建筑中吸取灵感，将柱子的凹槽转变成承托多种不同表面的柱体，从而创造出多款家具作品。
Forma&Cemento“fusto系列”
Forma&Cemento首席执行官Giorgio Lacorte认为，混凝土是一种一直与结构功能以及建筑联系在一起的材料，在适应家居设计方面提出了有趣的挑战，能从耐久性和可持续性角度为现代生活的多种需求给出解决方案。
Forma&Cemento“fusto系列”
今年由Edward Barber和Jay Osgerby以全新面貌发布的FLOS便携式LED灯Bellhop，延续了并更新换代了FLOS的哑光黑色系，成为更现代化的设计。此款哑光黑色，是对反复出现于艺术、时尚和设计史上的色彩进行了精心考量的结果。哑光饰面更为这款无线灯注入了一种柔和、可触的表达。
FLOS便携式LED灯BELLHOP哑光黑特别版本
Classicon Corker系列起源于设计建筑事务所 Herzog & de Meuron 与中国艺术家、设计师和建筑师于2012年的合作项目-伦敦蛇形画廊展馆 （Serpentine Gallery Pavilion），以酒瓶软木塞的轮廓作为灵感设计了三种尺寸的软木家具，既可以是椅凳也可以当作边几。这件家具几乎可以被视为一件波普艺术物品，直接、简单地从日常物品中取材，并放大了设计的效果，可以被应用于多种场合。
ClassiCon，Corker 系列软木家具，设计师：Herzog & de Meuron ，设计共和
Pawn水磨石边桌来自设计师MarieMichielssen的全新系列，融汇这位室内设计师的所有标志元素，成就风格、材质与色彩的有机平衡。MarieMichielssen为 Serax设计的边桌系列展示了几何图形、材料和颜色的独特、不拘一格的合奏，均带有她的签名。圆柱体和长方体不仅美观而且非常方便，还具有边桌和凳子的双重功能。边桌采用实心白色水磨石块制成，极具雕塑美感，可在不同环境中大放异彩。
Serax-Pawn水磨石边桌 © Mytheresa LIFE
受1960年代Cobra艺术运动启发，丹麦设计品牌101Copenhagen的Cobra系列汇集了一系列造型柔和连贯的花瓶。由设计师Kristian Sofus Hansen和Tommy Hyldahl设计，从众多手稿中演化而来，人形轮廓与建筑组件形成鲜明对比，一系列手工上釉的陶瓷器皿既荒谬又充满趣味。
陶瓷花瓶 品牌：White © Mytheresa LIFE
西班牙建筑和设计师PatriciaUrquiola为Editions Milano打造的Versi餐具系列以小细节展现大个性。系列以Fior di Pesco Carnico和CarraraGioia大理石材质、棱角分明的几何造型，以及大胆却柔和的色彩对比为特色，将Urquiola无与伦比的创意风格带到餐桌。这款小号杯子，以红色和白色为主色调在意大利手工制作，大理石自然冷却的特性使其成为纯净水和果汁的理想容器。
VersiCarafe B咖啡杯 品牌：Editions Milano © Mytheresa LIFE
H&M半瓷人脸花瓶以柔和的中性色调和富有造型感的设计，为空间注入艺术气息。略显粗粝的质感瞬间带你返璞归真，让心情变得沉静而踏实。
矮脚半瓷花盆 品牌：H&M
“非必要不合作”是一个刚成立的品牌，主旨为“No idea，No light”，这源于主理人洪学斌认为：没有想法的人生是暗淡无光的。为了更好地传达光与影微妙的相互作用，该品牌打造了一系列轻工业风小夜灯“RELAXED”电气灯，有“CONCENTRATE”和“RELAXED”两个外壳可供替换，对应了现代人生活的两种模式——精神高度集中的工作时刻和回到家卸掉压力的轻松一刻；而“营业中&休息中指示台灯”也诠释了两种截然不同的状态，通过灯罩图案的切换，不仅能完成对外状态的宣告，同时也能起到对自我作息的调节作用。
“非必要不合作”系列轻工业风小夜灯
香氛品牌Cosmic Speculation推出的高迪联名Utopia幻想城邦系列香氛礼盒以香氛致敬建筑大师高迪。其中“光之森林”香氛蜡烛以圣家族大教堂为型，为双层杯身设计。其外杯为树脂镂空，以教堂花窗为灵感，彩虹玻璃杯身则还原自然的斑斓色彩。其香型为草木香，融合了玉兰、山谷百合、香根草、玫瑰等。
另一款“蓝旗海滩”香氛蜡烛，则以米拉之家标志性的采石场为造型，将高迪在建筑上“高低错落的建筑、粗粝的墙面、蜿蜒的海滩”等设计融入到包装中。前调为香柠檬、柠檬、薰衣草；中调为雪松、丁香、檀木；后调为广藿香、龙涎香、皮革。
Cosmic Speculation推出的高迪联名Utopia幻想城邦系列香氛礼盒
#04
结语
可以预见的是，狂放未经修饰的粗野主义建筑极富表现力的风格、其强调物质性、视觉展示和结构透明度的特征，还将继续为不同领域带来源源不断的灵感。
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