16世纪末意大利起源以来，歌剧一直被视为西方音乐传统中最负盛名的学科之一。为了补充其增长和持续流行，建筑师们试图设计能够唤起艺术形式威严的歌剧院，同时满足其复杂的技术和声学需求。
从华丽的新古典主义宫殿到激进的现代偶像，这里有八座世界上最令人惊叹的歌剧院。
巴黎卡尼尔歌剧院， 巴黎
1858年，35岁的建筑师查尔斯·卡尼尔（Charles Garnier）赢得了设计巴黎新歌剧院的竞赛，引起了人们的注意。他雄心勃勃的获奖设计是以一种奢侈的，无拘无束的折衷主义建造的，这种折衷主义在拿破仑三世皇帝的统治下蓬勃发展。从巴洛克式大教堂，希腊神庙和文艺复兴时期的别墅中汲取灵感，他还引入了钢铁和玻璃等激进的现代技术。当被问及他的建筑是什么风格时，卡尼尔轻快地回答“拿破仑三世风格”，无意中创造了整个建筑时代。
在挖掘过程中，建筑商遇到了意想不到的高地下水位，这有可能减少施工。卡尼尔（Garnier）即兴创作了一个出色的解决方案，创建了一个双层基础，并将地下水作为水库，以便在发生火灾时使用。但整个事件引发了一个持续的谣言，即剧院建在地下湖上，这是加斯顿·勒鲁（Gaston Leroux）在他1910年的小说《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）中利用的谣言，其众多改编作品在流行文化领域建立了卡尼尔宫。
科隆歌剧院，布宜诺斯艾利斯
科隆歌剧院（Teatro Colón）是南美洲首屈一指的歌剧院，象征着世纪之交的阿根廷，当时该国蓬勃发展，一波又一波的欧洲移民，特别是来自意大利和西班牙的移民涌入布宜诺斯艾利斯。新剧院旨在满足这些新阿根廷人的口味，同时也巩固了该国的欧洲文化规范。
建筑师（Francesco Tamburini，Vittorio Meano和Julio Dormal）本身就是欧洲移民，他们设计的建筑是欧洲历史的一种美学总结，意大利，德国和法国风格都得到了体现。它于1908年开业，制作了朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的《阿依达》（Aida）。
剧院经常被认为拥有世界上最好的音响效果，尽管卢西亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）是那里常年的最爱，但不是粉丝。“剧院有最大的缺陷：它的音响效果很完美！”他曾经抱怨过。“想象一下这对歌手意味着什么：如果一个人唱了不好的东西，他会立即注意到。
悉尼歌剧院， 悉尼
悉尼歌剧院是那些罕见的现代建筑之一，感觉它永远是标志性的。尽管如此，它的建设仍然受到各种问题的困扰，包括成本超支，工人罢工，频繁的设计变更以及建筑师Jørn Utzon的最终辞职。事实上，我们几乎最终得到了一个与我们今天所知道的截然不同的歌剧院。
剧院于1973年正式开放，但许多非官方表演较早举行。男中音和活动家保罗·罗伯逊（Paul Robeson）通常被认为是第一个在悉尼歌剧院演出的人。1960年，他爬上脚手架，在建筑工人吃午饭时向他们唱了Ol'Man River。
2003年，Utzon获得了着名的普利兹克建筑奖。当悉尼歌剧院于2007年被宣布为联合国教科文组织世界遗产时，Utzon成为他一生中第二位因其作品而获得此类认可的人。第一位是巴西首都巴西利亚的建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）。
斯卡拉歌剧院， 米兰
一种崇敬的气氛笼罩着斯卡拉歌剧院，它长期以来一直是米兰的地标，而不仅仅是歌剧。玛丽·雪莱（Mary Shelley）写道：“不仅作为米兰全社会的通用客厅，而且从马匹交易到股票工作的各种交易交易都在坑中进行;因此，短暂而遥远的旋律是人们可以捕捉到的旋律。
在歌剧的黄金时代，斯卡拉歌剧院是罗西尼，威尔第和普契尼首演的首选地点。它不是一个固步自封的人，它还在20世纪80年代上演了作曲家兼挑衅者卡尔海因茨·施托克豪森的世界首演。
剧院以其loggione而闻名 - 廉价座位所在的上层画廊。这里的常客，被称为loggionisti，可能是世界上最挑剔，最严肃的歌剧迷。2006年，他们在Aida的一次表演中将男高音罗伯托·阿拉尼亚（Roberto Alagna）从舞台上嘘声，迫使他的学生安东内洛·帕隆比（Antonello Palombi）在中途迅速取代他，没有时间换上服装。
大都会歌剧院，纽约市
北美最负盛名的歌剧院成立于1883年，并于1966年迁至现址。建筑师华莱士·哈里森（Wallace K Harrison）最初设想了宏伟的中庭和雄伟的雕像，但这被缩小为极简主义设计，有混凝土门廊和白色石灰华覆层。
内部结果更令人印象深刻，旋转舞台，五个地下楼层和两幅巨大的Marc Chagall壁画现在价值2000万美元。目前的场地以塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）的《安东尼和克利奥帕特拉》（Antony and Cleopatra）的全球首映开始，该片由佛朗哥·泽菲雷利（Franco Zeffirelli）执导，莱昂泰恩·普莱斯（Leontyne Price）和贾斯蒂诺·迪亚兹（Justino Diaz）主演。剧院的规模庞大 - 拥有3，850个座位，是世界上最大的歌剧院 - 以及技术先进的舞台机制继续引起人们的敬畏。它也激发了一种内在的喜爱。普莱斯自己在谈到大都会时说：“这个雄伟的地方——你知道，她只是闪闪发光。
索菲亚王后艺术宫， 瓦伦西亚
当圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）回到西班牙巴伦西亚，释放他的艺术与科学城（City of Arts and Sciences）时，他受到了一定程度的怀疑，这是一个伪装成外星飞船舰队的文化综合体。其中最主要的是帕劳·德·莱·雷纳·索菲亚艺术馆，它从一个水池中升起，高达75米，是世界上最高的歌剧院。内部支持四个歌剧，音乐，芭蕾舞和戏剧场所，每个场地都由一系列人行道连接，这些人行道以青翠的地中海花园为中心。
这种阳光明媚的高科技未来主义与其说是崇拜过去，不如说是预示未来，将歌剧院从稀有和闷热的建筑中移开。看似不和谐的东西最终引起了和谐的共鸣。
皇家歌剧院， 伦敦
自18世纪以来，考文特花园遗址上就存在一座歌剧院，当时它是乔治·亨德尔（George Handel）的代名词，他专门为该场地撰写了许多歌剧和清唱剧，并定期在这里演出，直到1759年去世。在两场灾难性的大火之后，由爱德华·米德尔顿·巴里（Edward Middleton Barry）设计的皇家歌剧院的第三个化身于1858年开放，其宏伟的新古典主义外观迅速成为当地的地标。
在第一次世界大战期间，它被用来存放家具，而第二次世界大战期间，它被改造成麦加舞厅。如果租约没有被音乐出版商Boosey & Hawkes买下，它本可以很容易地保持这种状态，他们于1946年开始组建一支专家和爱好者团队，组建皇家歌剧院公司。玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）、卢西亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）和普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）只是在这里舞台上大放异彩的杰出人物之一，而这部歌剧也可以因培养许多未来的明星而受到赞誉——琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）、基里·蒂·卡纳瓦（Kiri Te Kanawa）和杰兰特·埃文斯（Geraint Evans）都在这里建立了自己的名字作为剧目表演者。
亚马逊剧院， 马瑙斯
亚马逊剧院也许是世界上最超现实的歌剧院，是19世纪橡胶大亨的狂热梦想，他们想把美好时代带到亚马逊。
包括卡拉拉大理石在内的材料都是从欧洲进口的，建筑师Celestial Sacardim也是如此，他炮制了巴洛克，文艺复兴时期和新古典主义风格的混合物，顶部是一个覆盖着马赛克的大圆顶，看起来像是从16世纪的波斯清真寺中摘下来的。
剧院于1897年落成，由恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）主演的La Giocondo制作。事实上，据说橡胶大亨建造剧院只是为了吸引欧洲最着名的男高音到丛林。歌剧院的故事启发了维尔纳·赫尔佐格（Werner Herzog）1982年的电影《菲茨卡拉尔多》（Fitzcarraldo）。到那时，亚马逊剧院早已关闭，但这部电影激发了人们对剧院的兴趣，并且在一系列错误的开始之后，它于1997年恢复了常规节目。今天，它拥有亚马逊爱乐乐团，并举办一年一度的亚马逊歌剧节。
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