人们通常以博物馆的形式为载体，记录历史、认识历史的同时，也创造了历史。博物馆建筑与藏品之间存在着一种互相制约、影响、协调的隐性关系，建筑不仅是艺术作品的承载，也成为了艺术展现的本身。优秀的建筑作品往往能够在无形中反映出某个地区、某个国家乃至于某种文明的意识形态和精神厚度。
01
Niterói Contemporary Art Museum
Oscar Niemeyer
巴西·里约热内卢
这座碟形的建筑是巴西著名建筑师Oscar Niemeyer（奥斯卡·尼迈耶）于1996年设计的当代艺术博物馆，其造型如同一朵从岩石中盛开的花朵，依靠直径为2.7m的圆柱挺立在三面环海的岩壁之上。博物馆的主空间通过98m长的螺旋坡道与地面相接，呈40度倾斜的墙体间隔出环形的内部观景长廊，令瓜纳巴拉湾的美景成为博物馆中最珍贵的展示品。
02
The Guggenheim Bilbao
Frank Gehry
西班牙·毕尔巴鄂
Nervión河流的沿岸倚靠着一座如水体般灵活的流动建筑，即解构主义大师Frank Gehry（弗兰克·盖里）的代表作之一——古根海姆博物馆。钛、混凝土、玻璃等工业材料的使用突破了传统建造方式的局限性，在不断变化的光影中呈现出独有的生命力。博物馆在建成后以其国际性的影响力推动了整个毕尔巴鄂的经济发展，也因此被学界称为“毕尔巴鄂效应”，代指因一座建筑而改变城市命运的际遇。
03
The Museum of Islamic Art in Qatar
贝聿铭
卡塔尔·多哈
位于多哈湾的伊斯兰艺术博物馆如同一座水上浮岛，以其朴素的建筑语言和层层递进的光影变化生动地再现了伊斯兰文明和艺术的非凡活力。贝聿铭从位于埃及开罗的伊本·图伦清真寺（the Mosque of Ahmad Ibn Tulun）中汲取灵感，用近乎立体主义的表达激发了人们对于几何美学的想象。为避免未来的建筑不会侵占博物馆的视野，贝聿铭说服政府在距离滨海道路195英尺的位置修建了一座人工岛屿，与背后的绿洲公园一同组成如画的风景线。
04
Louvre-Abu Dhabi
Jean Nouvel
阿联酋·阿布扎比
Louvre-Abu Dhabi是阿拉伯半岛内面积最大的艺术博物馆，它根据阿联酋与法国签订的协议而被授予卢浮宫的名称，旨在弥合东西方艺术之间的鸿沟。建筑师Jean Nouvel受到阿拉伯本土建筑的启发，利用八层叠合的镂空圆顶在前厅的水池中落下如同星空一般的光幕，形似失重一般的结构与叠合的几何图案创造令人印象深刻的视觉效果，被游客们称为“光之雨”。
05
Solomon R. Guggenheim Museum
Frank Lloyd Wright
美国·纽约
位于曼哈顿上东区的古根海姆博物馆是赖特职业生涯中设计的最后一座大型建筑，其堆叠外扩的圆柱体结构从网格化的道路和建筑环境中脱颖而出，成为当地最鲜明的地标之一。进入博物馆后，呈现眼前的是一个高达92英尺（约28m）的通高中庭，环形的坡道顺着中庭盘旋而上，依次展示沿墙的艺术品。但由于内壁的曲度难以贴合平直的画作展示，赖特与建筑管理层之间产生了分歧。于是，1992年博物馆根据赖特的原始草图扩建了一座塔楼，用以增加展览的有效空间。
06
The Royal Ontario Museum
Studio Libeskind
加拿大·多伦多
皇后公园是多伦多市最为著名的街区之一，创立于1912年的皇家安大略博物馆位于公园以北，并在2007年委托Daniel Libeskind进行扩建。新建的实体部分由五个穿插的体块组成，如同水晶一般的造型中只有一面垂直墙体，主要依靠结构之间的咬合关系达到自支撑的效果。此外，内部还保有丰富的人行过道、桥梁和异型窗等多变的元素，为参观者提供灵活的空间体验和观展乐趣。
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