贝聿铭（1917年4月26日－2019年5月16日），华裔美籍建筑师，1983年普利策克奖得主，被誉为“现代主义建筑的最后大师”。2019年5月16日凌晨，贝聿铭在纽约曼哈顿家中逝世，享年102岁。
贝聿铭＜1917-2019＞
贝聿铭为苏州望族之后裔，出生于中华民国广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一，生母庄氏乃清廷国子监祭酒之后，于贝氏13岁时罹癌过世，继母蒋士云，为中华民国驻外使节蒋履福之女。贝氏有一个姐姐、两个弟弟、两个妹妹，妻子卢淑华（Eileen Loo）为中国留美学生，婚后育有三子一女，其中贝建中（Chien Chung Pei）与贝礼中（Li Chung Pei）皆是美国著名建筑师，堂妹林贝聿嘉曾任香港立法局议员及湾仔区议会主席。
贝聿铭早期的作品有路德维希·密斯·凡德罗的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，而是采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行、镇心广场住宅区、夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心、达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝聿铭摆脱密斯风格当以肯尼迪图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。身为齐氏威奈公司专属建筑师，贝聿铭有机会从事大尺度的都市建设案，并从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提升到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子是以办公大楼与集合住宅为主。
最美的建筑，应该是建筑在时间之上的，时间会给出一切答案。
建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心、伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重于自然光的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅、纽约阿孟科IBM公司的入口大厅、香港中银大厦的中庭、纽约赛奈医院古根汉馆、巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝聿铭的名言。他持续地对形式、空间、建材与技术研究探讨，使作品更多样性、更优秀。
01.
新的苏州博物馆毗邻19世纪的全国重点文物保护单位太平天国忠王府，以及被联合国教科文组织列为世界遗产的16世纪花园拙政园。对于苏州博物馆来说，贝聿铭先生已经软化了刚性的几何形状，并选择创建相对较小的体积，以便将该项目与周围的花园，低矮的住宅和沿细长的运河的茶馆的精美装饰和谐地融合在一起。
虽然博物馆保留了贝聿铭设计的许多几何和视觉元素，例如方形、矩形和金字塔，但设计灵感来自传统的苏州建筑，使用了白色的灰泥墙、深灰色的瓦片屋顶和复杂的花园建筑。几何图形的起伏褶皱，加上苏州地区熟悉的调色板，成为了一个独特的混合体，代表了建筑师在当代背景下重新设想苏州和中国方言的雄心。
对称、几何和注重线条等元素在中国和现代主义传统中都有共同之处。外墙强调和突出的灰色线条定义了建筑的形象，很像传统的书法。它呼吁一种“融合了一种新的语言和秩序的设计，一种当代的、前瞻性的设计，一种有望成为中国现代建筑未来可能方向的设计。”
综合也反映在整个场地的设计中，平面以矩形布局为特色，围绕着中央水场，中间有一个露台，由中轴对称组织。与贝聿铭的其他标志性项目不同，苏州博物馆选择了低调的风格，将自己融入城市的环境中。
此外，博物馆综合体保持了相当低的建筑高度，以符合和承认历史环境。正如贝聿铭在接受《纽约时报》采访时所说，“在中国，建筑和园林是一体的。西方的建筑是建筑，花园是花园。它们在精神上是相关的。但它们在中国是一体的。”
中央大厅的平面以一系列动态的几何褶皱为特色，从八角形开始，逐渐上升到屋顶的顶部，中间由三角形、菱形和矩形调制，与传统建筑中的折叠屋顶相呼应，同时为建筑引入充足的自然光线。
与传统的苏州建筑一样，艺术博物馆的设计围绕着一系列的花园和庭院进行组织，这些花园和庭院协调了建筑和周围的环境。当水庭院与扩展的城市肌理放在一起时，形成了一个完整的图形，完成了构图。展厅围绕回廊网络组织，形成一个封闭的网络，为内部庭院创造隐私和亲密感，同时调节视野。
它们影射了宋代山水画中的“透视转换”手法，意在迫使游客在园林中积极探索。水场由一组砖石桥组织和连接，这些桥围绕着中心的露台，很像中国传统花园中的案例。
中央水场还以现代风格的花园岩石为特色，与隔壁拙政园的风格相呼应。这些岩石的层次性在白色的后墙上形成了一组微妙的阴影和剪影，让人联想到中国传统的水墨画，抽象的山峰重叠在一张白色的纸上。
02.
京都美秀美术馆
建筑师贝聿铭先生在距离京都市约一个小时的Shigaraki山区创作了美秀美术馆。该博物馆于1997年开放，是由备受争议的女继承人Mihoko Koyama和她的女儿Hiroko委托建造的，以存放她的亚洲和西方艺术及古物私人收藏。Mihoko Koyama是新宗教运动真二修美会的创始人。从博物馆，参观者可以看到该组织的总部和钟楼，同样也是由贝聿铭先生在1989年设计的。
这座位于美丽的自然保护区的遗址给贝聿铭先生留下了深刻的印象。贝聿铭先生必须克服许多挑战，其中之一就是在建筑物与周围环境和地形之间建立和谐。然后，他成功地将博物馆的80％埋在了山下。博物馆本身可以通过隧道和可疑的桥梁到达，在樱花季节，樱花树的景色十分壮观。
博物馆的藏品虽然不多，但引人注目且引人入胜。最重要的是，它得到了同样令人印象深刻的建筑的补充，该建筑强调自然采光和几何形式，这是贝聿铭先生作品中经常出现的元素，优雅低调的风格与日本传统美学产生了共鸣。
03.
由于预算有限，初期也没有什么藏品，贝聿铭先生对艾佛森美术馆的设计涉及了对画廊的投机方式。一系列四个悬挑的盒子围绕中庭雕塑庭院相互连接。每一个都有不同的大小和天花板高度，它们位于一个5英尺长的裙楼之上，提供博物馆服务和主要画廊关闭后的公共空间。
就像广场上的一件雕塑，这座博物馆的紧凑型结构和对细节的关注使这座三层楼的建筑成为大型公民和文化建筑群的焦点。就地浇筑的混凝土与当地的花岗岩骨料相结合，补充了雪城众多的砂岩建筑。
艾弗森博物馆的藏品主要集中在美国艺术和陶瓷上，它的存在不仅仅是一个艺术品的拱顶。该建筑由贝聿铭于1968年设计，试图通过其创新的形式挑战传统的博物馆类型，同时也以其自身的权利作为现代艺术的对象存在。贝聿铭将艾弗森设计成一个开放的结构，从所有裸露的侧面都可以进入内部。
该建筑主要由四个不透明的混凝土体量组成，围绕着一个开放的中庭，游客可以通过中庭进入画廊。每个体量都包含不同大小和高度的画廊，当从外面观看时，为组成博物馆的整体形式组合增添了层次。悬挑的第二层增加了建筑与周围景观的进一步区别。
04.
位于科罗拉多州博尔德的梅萨实验室，由建筑师贝聿铭先生设计。实验室于1961年建成，是博尔德郊区国家大气研究中心的一部分，总面积达22,600平方米。它坐落在山顶上，可以俯瞰西部和南部的金色山谷。森林覆盖的地形是巨大的岩层，在周围环境中崛起。
贝聿铭的作品经常与周围的建筑环境脱钩，梅萨实验室就是一个很好的例子。建筑师通常会对周围的建筑或城市结构做出反应，而在这里，他必须对落基山脉的Flatirons部分做出反应。
这位华裔建筑师的反应是借鉴科罗拉多州西南部梅萨维德国家公园内普韦布洛人建造的悬崖式住宅。这个被称为 '悬崖宫 '的古老村庄被嵌入岩面，用石头和泥土制成，与岩石融为一体。
贝聿铭随后将梅萨实验室设计成一个微型社区，安排成一系列的街区，分成两个群组。这些结构是由砂岩制成的混凝土构成的，并通过丛林锤击，在表面形成粗糙的条纹痕迹。混凝土也被染成了粉红色，以吸收周围砂岩悬崖的色调。
贝聿铭先生从美洲原住民的悬崖民居中使用的基本元素是非常漂亮的，塔楼，弯曲的空间，甚至在原来的住宅中可以看到在切口和塔楼中连接到一个长长的垂直线条主题的正方形。从博尔德出发，它看起来很小，但一旦你到了那里，你会觉得自己像一只蚂蚁，除了偶尔出现的拱形缺口，这座建筑几乎没有任何人类的尺度。
05.
历史悠久的卢浮宫是作为皇家宫殿建造的，根本不适合作为博物馆。挑战是对建筑物进行现代化和扩展，并使其与城市更好地融合，而同时又不损害历史建筑的完整性。贝聿铭先生分为两个阶段的解决方案涉及将长长的线性建筑重组为围绕着焦点庭院的紧凑型U形博物馆。
位于中心位置的玻璃金字塔形成了新的主要入口，并可以直接进入博物馆三个翼楼的每个画廊。金字塔与众不同的现代表达方式与历史悠久的卢浮宫形成了和谐的对比。新的大入口提供了一个方便的中央大厅空间，与画廊分离，为人们通过博物馆的体验循环过程提供了焦点。
除了为卢浮宫提供一个新的入口外，贝聿铭的设计还设计了一个新的地下画廊、储藏室和保存实验室系统，以及博物馆两翼之间的连接。博物馆辅助空间的增加和搬迁使卢浮宫能够扩大其收藏，展出更多的作品。
贝聿铭的卢浮宫扩建设计采用了一个巨大的玻璃和钢铁金字塔，它被三个较小的三角形包围，为拿破仑宫下面的空间提供光线。对贝聿铭来说，玻璃金字塔提供了一个具有历史和形象重要性的象征性入口，加强了主入口。
固定在庭院中央的玻璃和钢铁金字塔的不朽外观提供了一个中心焦点，与卢浮宫的规模和设计相呼应。大金字塔的规模，被设计成与著名的吉萨金字塔相同的比例，并没有减损博物馆的历史性质，相反，博物馆的现代结构和法国文艺复兴建筑风格的并列创造了一个互补的效果，增强了每个设计的细节和美感。
以至于金字塔倾斜的玻璃墙开始向博物馆的双坡屋顶致敬，而卢浮宫外墙的不透明、厚重的特质则夸大了贝聿铭设计的透明度。
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