美术馆设计
GuangDong Art
Centennial Exhibition
Exhibition Design
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美术馆，不仅是一个地点、一个场域、一种公共形象…… 它是人类精神文明的聚合地，是当代艺术的传播地，亦是承载厚重文化底蕴及精神力量的发源地。
作为城市中不可缺少的文化与艺术组成部分，其中的设计亦需要落实到多数的眼睛和心灵中去。
美术馆设计
灵感是起始于静谧和光明交汇处的感觉，这交汇正是艺术的圣所。在建筑的尺度中回溯本源，寻求原始的美感。通过融入自然的设计过程中发现感动，去掉常有的认知框架，让人们更有参与感，回归到公共的自由中。
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| 广东美术馆
广东美术馆自1997年落成开馆以来，作为首批国家重点美术馆，创立了具有国际影响力的“广州三年展”和“广州国际摄影双年展”等文化品牌，不断创新和丰富其展览模式和学术主张，以更大的开放性推动了中国当代艺术的发展，并将“广东近现代美术”打造成了广东重要的文化坐标。
| 广东美术馆新馆
广东美术馆、广东非物质文化遗产展示中心、广东文学馆
“三馆合一”项目
广东美术馆新馆的落成为构建粤港澳大湾区文化艺术中心、打造文旅融合新标杆，实现资源共享、人才公用、节约管理成本，更进一步增强发挥了广东美术影响力。
广东省“三馆合一”项目位于广州市荔湾区白鹅潭商务区，白鹅潭正是旧时十三行所在地，是岭南文化乘帆出海、风靡世界的发端。建筑契合场地历史文脉，续写鹅潭写意，以腾跃飞扬的形态塑造滨水开放的大型公共空间。
美术馆设计
一座属于人民艺术、 湾区人文艺术精神的殿堂将赋予城市无可比拟的地缘文化价值。豪镁集团匠心提取粤文化元素，将岭南独特的人文风俗与文化魅力揉入艺术空间，于当代设计语境中重译东方气韵与数字创新。
开放式的动线布局，暗色系的地面材质处理成光晰的的镜面，使空间更具层次感和视觉张力。展览设计的艺术表现上，豪镁集团以多种新媒介技术方式和仰望与追溯的对话形式，使得展览空间语言既充满灵动性又保持着饱满的创新张力。
美术馆设计
虚实之间，以色彩营造出剧场般的体验，古典与现代元素在此和谐共存。于岭南文化及艺术的磅礴之美中，讲述广东故事跨越时代的审美体验。
纯粹于次，悦己心境。豪镁集团将一步一景的体验形式来表达空间“内外”关系，局部与整体的和谐性，无论是外部的空间还是内部的气韵营造，都体现出空间风格的统一。
以细节处见真章，选自展品本身的配色系统，调配出既满足展厅艺术氛围，又别具历史特色的辉煌肃穆之境。
美术馆设计
红墙独特的艺术美感与各种材质相得益彰，让整个空间稳中有序、无限延展。一幅幅粤绣展品将江河的形态嵌入时代的脉搏之中。
拾级而上，设计提取大海中富有张力的浪花弧形，通过一系列装置组合呈现出二十一世界的智慧化数字化艺术展馆，使得展厅本身成为一件美术馆中的公共雕塑，并在巨大尺度的环境中塑造新的当代公共艺术精神锚点。
多维立面如远洋中巨轮踏浪而来，又于时空中来回穿梭、绵延相连，21世纪的新海上丝绸之路艺术巡游之旅，至此，拉开帷幕。
美术馆设计
步入展厅犹如穿越至未来棱镜中，设计颠覆了常规“黑箱剧场”的形态，通过空间与成像技术的协同创新，创造前所未有的虚实结合全新体验，令观者在体验沉浸式数字艺术的同时，依旧与真实环境发生对话。
设计师为展厅中植入了一座异型舞台，使室内平面与通透的立面相呼应，并增加了强烈的动线变化，充分凸显新锐数字艺术创新展示设计，从而形成影像、视线、身体与环境的四维互动。
美术馆设计
光影之外，一个高昂开阔又深沉的空间陡然展现在眼前，开启一场关于当代艺术的全新综合感官体验时间。形状错落有序的切割块面以微微倾斜的姿态，成为空间的导言，欢迎观者深入其中。
墙面的装置手法带给空间无限的建筑张力，神秘的黑与多元的灰互为依托，让空间的物性与理性交互，为空间中注入沉稳而睿智的叠合力量。
于匠心品质中共赏展品的故事性与原真性的统一，构筑起人文与生态交融的现代美学。
近现代中国名家精品展厅中尝试用当代精神重塑东方文化的韵律之美，推开显性的先锋符号，以一幅幅画卷聚焦视觉中心，通过自然无形的氛围刻画，进而呈现情绪、体验以及精神的本源。
美术馆设计
为场景增添更丰富的文化属性，赋予观者视角更多岭南美学的元素和艺术的生命力。
以圆、点、线的形式传承古韵，光影轮动中彰显东方意境神韵。以丰富的人文精神作为东方元素不断发酵，将自然资源和历史记忆融入城市的新生。
美术馆内公共区域与中庭充分考虑了与周边环境区域的协调关系，从空间形态、流线组织、主题因素等综合考虑，创造了多层次的平台开放共享空间。
不同视觉下所观察到的光影关系融合在同一空间内，由庭中的曲型立体装置与墙面、顶面材质相呼应，呈现出一体的和谐静谧感。于当代美学的语言中，表达相融相生的典雅风度。
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