威廉姆斯的建筑创作背景当代欧洲建筑思潮中的创作倾向自世纪年代起，于是，进入当代的欧洲建筑舞台呈现出新的多元化局面。以亨利奇利亚尼和特里法雷尔为代表人物的后现代主义建筑成为对建筑界影响最大的流派。解构主义的思潮登上欧洲建筑舞台。它的特点是将整体破碎化。
代表者有丹尼尔李布斯金和雷姆库哈斯。以第二代机器美学——高技术美学为基础的高技派，以理查德罗杰斯和诺曼福斯特为核心人物，这一派建筑师们在建筑中采用新技术，将高科技的结构、材料、设备转化为建筑表现其自身的手法，并在造型风格上注重表现高度工业技术。
另外，欧洲建筑界还流行着一种简洁的极少主义建筑美学，其创作过程仅仅使用光、体量等基本概念，手法中却暗含着复杂的技术和精巧的结构。这一流派以建筑师多米尼克佩罗为代表。
意大利建筑师阿尔多，罗西的新理性主义建筑，他的作品通过采用令人难以忘怀的形式传递来自历史的回音，外观简洁，但在内涵和意义上却十分深刻，力图在历史与现代工业秩序间寻找有机的融合。
芬兰建筑师朱哈列维斯卡的地区性现代主义建筑深深依附于芬兰原有的传统建筑资源和本土的农耕文化，注重建筑形式和材料的人情味与地方性，努力探寻建筑形式和大自然之间更为深刻的联系。
尽管风格迥异、手法多样，这些建筑师们努力去做的就是注重文脉，尊重环境，把建筑融合在场地的历史与自然环境中，同时力求通过创新的建筑语言，为城市建筑风格注入新的活力。凯斯威廉姆斯便是他们其中独具特色的一员，这种设计思想也将成为未来建筑界的主流。
在当代英国的建筑界中，高技派是一支庞大的队伍。它虽然不是英国所独有，但从世界范围来说，英国在高技派方面的贡献可谓是最杰出的。
除了代表人物理査德罗杰斯与诺曼福斯特之外，同时期的高技派建筑大师还有迈克尔霍普金斯和尼古拉斯格雷姆肖等人，他们都采用各种尖端的工程技术创造端庄与优雅的建筑。与高技派平行的英国女建筑师扎哈哈迪德以她前卫激进的建筑形式和艺术化的建筑草图闻名于世。
当活跃在建筑舞台上的高技派以其抢眼的高新技术建构受到世界的瞩目，扎哈哈迪德以独特的片段性构筑取得了辉煌的成就时，同为英国建筑师的凯斯威廉姆斯就像一个冷静而务实的旁观者。他没有步步紧跟盛行流派的步伐，也不盲目地将某种风格代入自己的建筑。
他关注城市环境、历史文脉和建筑本身的功能，以及使用者的本质需求，并一步步将它们实施于自己的建筑中。在他看来，建筑是在周边的场地因素与建筑师的手中自然而然地诞生的。
威廉姆斯始终认为建立基本原则对一个建筑师来说是十分必要的。你必须自己有个准确的定位。他说。虽然对任何建筑师来说，这一过程：都是漫长而艰苦的，威廉姆斯本人当然也不例外。
他坦承早期的作品中也曾尝试过搬弄扭曲的体块和捏造时髦的形状，但那只是为了证实自己不是错过了某些东西。“它们并不真的适合我。”最后他得出结论。
对现代主义建筑与艺术方面的兴趣使他形成一个套独特的设计手法，使他总能够以一种周全并令人信服的态度对待城市环境，在尊重建筑内部生活的条件下综合考虑功能和审美因素，他的建筑如同一个个艺术品般有着独立的思想内容，呈现出谦逊而有力的文化性与姿态感。它们带着清新脱俗的气质，宣示着简洁与优雅的共存。
虽然不是没有同英国高技派合作过，同时也十分赞赏理查德罗杰斯取得的成就，但在所有的设计过程中，威廉姆斯都有着自己的设计原则与建筑语言。他现在的工作已经达到了一个平静、成熟的状态，而且对新领域的开发与获胜有了保证。
20世纪80年代，在福斯特与罗杰斯成为叱咤英国建筑界的关键人物时，凯斯威廉姆斯正和许多年轻一辈的未来英国建筑师们在建筑学院里接受教育。
在大学期间受到的教育作为建筑师培养的第一步，往往对建筑师的职业生涯起着至关重要的作用，一个建筑师在受教育时期所学习到的建筑理论、思考方式等常常会影响并贯穿着他生的创作。
英国国立大学教学大纲的设置和实施情况大体相同。在教学思想上注重理论基础、设计实践和职业经验三者的平衡。教学重点不过多关注形式的美观，而更多注重建筑作品的可实现性；要求学生努力形成自己的特点，而不是互相模仿、追逐流派。
追求判断能力和技术能力的平行发展；质疑建筑教育中的一些传统模式，如批评性评图、熬夜、个人崇拜等；提倡建筑教育一定要与社会、政治的现实情况相适应。
教学风格上，认为建筑审美和建造技术同等重要；由于两种不同的教育方式的影响，学院派出身的建筑师倾向于从建筑的本源出发，寻找建筑与历史、环境、场所的各种联系，以探求建筑的存在意义，而从AA走出的建筑师们则明显偏向于建筑技术的运用。威廉姆斯毕业于伦敦的金上顿大学与格林威治大学的建筑学院。
作为一个正统学院派出身的建筑师，威廉姆斯也在学校里受到了浓厚学术氛围的熏陶，他的作品中对建筑功能、城市环境及各种建筑语汇的关注都流露着明显的学院派风格。
金士顿大学是一所有着悠久的历史和良好的声誉的国立大学。它的教育思想既不同于带有幻想色彩的AA建筑学院，也不受呆板的现代主义思想束缚，被视为“新清教主义”的发源地。
几十年前这所学校曾诞生过张伯伦、鲍威尔和本这样的传奇组合，也走出过艺术大师莱斯利马丁。威廉姆斯对它的评价是：以理性对峙幻想的温室，好比阿尔多罗西的理性主义遇上了复活的迈克尔格雷夫斯。
令威廉姆斯在建筑设计中非常注重理性与感性两个层面相结合的思想或许就是从这里开始的。从金士顿取得学士学位后，威廉姆斯继续到格林威治大学建筑学院攻读建筑学硕士。
格林威治大学是一所有着百年历史的英国著名综合性大学，在2000年和2022年两次被授予英国女王奖。格林威治大学在研究领域被评为英国最好的两所大学之一。
它的建筑与园林设计专业堪称英国之最，丰富全面的专业课程和优秀的教学成果赋予学院足以改变世界外形的想象力和无穷的创造激情。格林威治的建筑学院曾获英国教学质量评估委员会（英国教育界最高评估）满分分的评估。
在这里的学习与历练为威廉姆斯日后的成功进一步奠定了基础。
现代主义大师们的影响对空间的创造一直是凯斯威廉姆斯所追求与热衷的，也是他在自己的建筑中极力表达的部分。他十分推崇建筑大师勒柯布西耶和路易斯康对空间的诠释手法，并且一直对现代主义建筑将功能置为建筑核心的定位予以肯定。
安藤忠雄，詹姆斯斯特林，阿尔多罗西，还有更远的尼古拉斯霍克斯穆尔都是威廉姆斯心目中的重量级大师。
大卫奇普菲尔德的学院派风格及其富有活力的瑞士特色的场景也深刻地印在威廉姆斯的脑海中，为他的作品所吸纳与借鉴。说起受到北欧派设计思维的影响时，威廉姆斯还特别提到了阿恩雅各布森，这位艺术大师的作品中呈现的简洁的优雅风范也一直是威廉姆斯试图在建筑中去表现的。
曾跟随都市主义建筑大师特里法雷尔对威廉姆斯来说无疑是一段重要的经历。法雷尔对城市的文脉环境、城市与人的相互作用的重视，认为设计应该随着设计条件的不同而变化，要把注意力更多地放在城市上而不是建筑上的建筑理念都对威廉姆斯日后的创作手法产生了深远的影响。
这些理念在他的设计过程与建筑作品中都有着具体的体现。
并不局限于单一的建筑理论或图纸规范，威廉姆斯常常在绘画、音乐、舞蹈等艺术领域寻找创作灵感。他经常在闲暇时间去观赏在伦敦举办的各类画展或艺术展，从那里的展品中汲取新鲜的点子。
他对艺术作品中那些被潜意识地描绘出来的意境赞叹不已，你不需要不断地变换角度去观察它们，但它们本身所包含的东西却巧妙地被暗示出来并使你记住。威廉姆斯说。他总是从建筑学的角度审视它们暗含的结构逻辑，将之转化为各种形态构成的运用。
绘画、雕塑艺术家雷切尔怀特瑞德和理査德威尔逊的作品都是他钟爱并反复琢磨的对象。
戏剧和音乐也是威廉姆斯最感兴趣的艺术，尤其是歌剧。说起在歌剧中体验到的感官情趣，威廉姆斯特别提及了艾利森切特为《牛头怪》歌剧设计的舞台布景，它运用非常夸张尖锐的手法，但却简洁有力地表现了应景的场面。这使他捕捉到了许多能够应用在建筑上的处理手法。
由此我们也就不难发现为什么无论在他那些完成的经典作品还是未建的项目中会有大量的演出类的建筑，以及博物馆和画廊建筑。对艺术的喜爱使威廉姆斯的建筑带上了一层神秘的色彩，它们往往谦逊而内涵丰富。
1.罗小未，外国近现代建筑史北京：中国建筑工业出版社，2004.
2.王受之，世界现代建筑史北京：中国建筑工业出版社，1999.
3.谢浩建筑尺度合理控制的相关问题中国住宅设施，2010.
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