许多美的人和美的事错综起来像一天云锦，人赋予场地以温度，场地还予人记忆和牵挂，而建筑则赠予人一个“存在的立足点”。
以“云锦”，织物品级之最，来冠名一个项目，中海地产用作品致敬一个城市的过往：有一个地方，从这里生产出来的纱、布面向全国，即“棉五厂”。
“棉五”是几代人心头的字眼。将一片场地，化成一枚记忆符号。这是“棉五”与人和城市的联系，也是建筑、空间与人的对话逻辑。
设计师在通透的玻璃盒子内植入一个载体，它由自然形态生成，似雕塑又不仅是雕塑，如“云锦”，如成片的“沙丘”，将时光化形，为生活赋格。
只有来源于大自然，才会和大自然融为一体。
设计师将自然与记忆的元素捻成线、织成锦，用灵动的曲线赋予空间艺术的张力，呈现一种记忆与现实空间的相融。
记忆中织梭与丝线，在无数个飞纱舞线的日夜里凝练成飞人雕塑，在巨型飘带装置间“穿针引线”，回看一座城市的青葱岁月，眺望展翅高飞的未来。
一座长54米、宽9米的巨大室内悬浮雕塑腾空而起，贯穿中海·云锦会馆的整个室内空间。
接待台
其灵感取源于锦缎，旋转飞舞、交织错落，勾勒无尽之形，向未来迈进。
浸润棉纺织文明织就的高光，以空间为机杼，串联过去与将来，用一种飞扬的动势，勾勒往昔峥嵘与时代云阶之上即将绽放的美好生活。设计师说。
当怀有棉五记忆的人置身这座庞大的雕塑之下，安坐于沿袭其形态的座椅之中，一定会在这如音韵、如舞蹈般的自在中找到过往的影子。
沉醉于其史诗般的魅力与感染力，或怀念、或仰望，或沉思于自己心中的未来生活图景。
就像是“行星厄拉科斯”在某次与地球擦身而过时，留下一片充满宇宙张力的“沙丘空间站”。
设计师着力于运用艺术化的语言，将中海·云锦织造为地标性、特色性、艺术性的复合文化综合体。
曲线在整个空间之中环绕生长，将时间的片段编织成组，一气呵成。
像一部歌剧史诗般，令人徜徉在它宏大的艺术形式里，迷醉于它丰富的魅力和感染力。
每个身临此境的人，都被设计师塑造为时间的体验者，而后“和光同尘，与时舒卷”。
配合雕塑，一座艺术化的楼梯成为时间穿梭的入口，分配着地上与地下、生活的诸多想象。
两尊雕塑化的曲线楼梯正中，是一座名为“时光穿梭机”的装置。
水晶玻璃体的正下方，圆锥状的装置台的形态与外部建筑遥相呼应，对“纺锤”造型的隐喻是建筑与室内的共谋。
它由一连串回环向上、状如梭子的水晶玻璃组成，在射灯的照耀下不断改变光的走势，在一方楼梯间产生无尽变化，流光溢彩、星光熠熠。
仿佛能看到这座城市中经年累积的纺织文明在此不断上演，变换。从过去到现在，乃至未来。
设计师将会所的主体功能区布局在下沉庭院中，以宽阔的镜面水域与天空形成纵深的对镜视野，彷佛遥与天接，使这里的一切对于纷杂的外部世界有一种出离感。
与书吧正对的沙龙区以几何造型诠释着时光的汇聚，为整个空间镀上一层教堂般的神圣、宁静。
滋养生活雅趣，这里有诗、酒、花、茶；汇聚生活生趣，这里有律动、柔美、围炉、新朋、旧友。
会馆是家庭的延伸，是另一种深度陪伴，也将圈层提纯再融合。
以一间书吧起笔，两组半包围的沙发椅，围合出一个世界外的世界。阅读此间，沉浸于精神世界的万象，又能俯仰转换回归现实的辽远。
“纺锤”造型再度成为空间艺术的主体，它垂于天花，汇聚着知识海洋的万千光芒。设计师将空间化作好奇心的培养皿，唤醒记忆，亦塑造着记忆。
定格的舞姿会在某个时分被唤醒，伴着沉醉的曲调，让万物有生命并张口说话。
设计师希望在时间的虚实间，用一场“开场舞”，让使用者在一次宴请、一场会晤、一个派对之间，分享未来生活的无尽可能。
杜文彪将时空的五光十色、记忆的缤纷百态容纳于物像之间、艺术之境。以空间织“云锦”，云兴霞蔚，生活似锦。
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