【手绘大师作品系列】——扎哈.哈迪德（二）

Hi~大家吼啊！

今天是我第十次更新，众所周知建筑界女性建筑师很少，像扎大婶这样散发自信魅力的女建筑师更是少之又少。

最近几期我会尽量收集她的作品，然后画一个系列。希望你喜欢~

本文共1312个字，末尾是我的听书笔记，看完大概需要这首歌的时间。

音乐还是一如既往的好听哦~

Let Me Down Slowly 音乐： Alec Benjamin

我以为要相爱的两个人分手

至少要有一件轰轰烈烈的大事

比如绝症，比如第三者

但其实不用

不安，忙碌，疲乏，就够了

——网易云用户

辛辛那提（罗森塔尔）当代艺术中心

建筑可以在协调融入周围环境的同时具有自己独特的个性，位于辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心（CAC）就体现了这一理念。虽然厚重的体块感使它具有独立封闭的雕塑感，中心的设计其实是为了将城市吸纳到建筑内部，使城市空间穿过外墙并不断向上延伸。这种特有的活力十分适合一个不设长期展陈的画廊，也恰恰符合一座繁荣的中西部城市的面貌。

这座中心成立于1939年，是美国最早的当代视觉艺术机构之一。从20世纪60年代起，CAC画廊就位于辛辛那提城区的一个商业住宅楼二层。在一个大部分当代艺术机构都处于城市边缘的时代，这是很特别的；可惜的是，尽管位于市区，在街道上CAC画廊却是不可见的。在八十年代后期，人们开始考虑建造一座新的，专用于画廊的建筑，并最终在1997年举办了一场设计竞赛。

从最初提交的的97个方案中，CAC选出了12个进入半决赛的方案，最终评选出三个人的方案入围决赛：丹尼尔·里博斯金（Daniel Libeskind），伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）。他们每个人都被要求制作一本概念册，不展示具体设计，而是阐述他们所用的概念和方法。哈迪德提出，将博物馆组织成多个互相独立的画廊体块，全部漂浮在弯曲的混凝土平板上。这些功能单元不仅形成整座博物馆的体量，也决定了它的外观。这个想法非常吸引人，因此1998年3月4日，CAC正式宣布扎哈·哈迪德赢得了竞赛。

哈迪德用“城市地毯”的方法，将城市肌理带入博物馆内部。全通透的一层大厅对公众开放，在行人看来，这一空间就好像是一个封闭的公共广场；这使得罗森塔尔中心作为现存的城市公共空间网络的一部分，成为一个重要的城市节点，也有效解决了画廊以前面临的可见性问题。大厅的混凝土地面向上弯曲，与外墙融为一体，让二者成为一个连续的界面，在概念层面将城市肌理向上引导，进入悬浮在上方的画廊空间。

当罗森塔尔当代艺术中心在2003年对公众开放时，它的意义远大于一个新的当代艺术中心展览馆。随着中心开幕，扎哈·哈迪德成为了第一个设计美国的艺术博物馆的女性。该中心当时是，也一直是美国最大最活跃的当代艺术画廊之一，也是美国当代艺术领域最著名的机构之一的所在地。

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笔记内容

经济学需求第一定律是：无论何时何地，价格提高，商品的需求量就会减少，价格降到一定的程度，需求量就会增加，需求曲线永远向下倾斜。

需求第二定律是：需求对价格的弹性和价格变化之后流逝的时间长度成正比。

需求第三定律是：“好东西要运到远方去卖。”

三个定律想了解详细的可以参照薛兆丰的经济学书籍。

ps：公众号打理起来好辛苦！（刚辛辛苦苦整理一个多小时没保存，哭泣~）以后可能不能天天更新（我会尽量），爱你们。

另：文字部分来源于https://www.archdaily.cn

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