我总想我的绘画更像电影或其他的艺术形式，在这些作品中，可以激发起所有层面的讨论。
——马琳·杜马斯
“美”与“丑”
2021年10月12日至2022年1月30日，法国巴黎奥赛博物馆为了纪念诗人夏尔·波德莱尔诞辰200周年，为南非艺术家马琳·杜马斯举办了作品展。隔着遥远的岁月长河，二人之间又有什么隐秘或明显的共通之处？
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也许正是带着这样的疑问和好奇，喜欢波德莱尔诗歌的读者走入了展馆，关注杜马斯画作的观众也走入了展馆，而那些恰好对二人皆有所了解和欣赏的人，可能在展览中享受着解锁隐藏支线的快乐。
最直观的共通点显然以作品为核心，此次展览，恰是围绕杜马斯以波德莱尔本人以及他的散文诗集《巴黎的忧郁》为灵感所创作的14幅画作展开，杜马斯以波德莱尔的照片为参照画出了她心中的波德莱尔，并将《巴黎的忧郁》中所描写的景物和事件作为创作题材，一并呈现给了观众。这两位分别在文学和艺术上有所成就的人物，跨越时空完成了的一场对话。
“去掉一节椎骨吧，这支迂回曲折的幻想曲的两端会不费力地接上，把它剁成剁成的小块吧，您将看到每一块都可以独立存在。”
“头上是空阔而灰蒙的天空，脚下是尘土飞扬的大漠，没有道路，没有草坪，没有一株蒺藜菜，也没有一棵荨麻草。我碰到好多人，驼着背向前行走。 他们每个人的背上都背着个巨大的怪物，其重量犹如一袋面粉，一袋煤或是罗马步兵的行装。 ”
——夏尔·波德莱尔《巴黎的忧郁》（节选）
在波德莱尔的《巴黎的忧郁》中，他毫不留情地批判了当时巴黎社会的种种病态风气，将人们虚伪而贪婪的假面一一揭露，这与杜马斯的艺术表达在某种程度上有所契合，杜马斯爱读诗，也爱读波德莱尔，或许是在作品中找到了一些共鸣，才有了这组作品的诞生。
二人的共通之处从作品之中发散到作品之外，波德莱尔曾因猛烈地抨击社会时弊被判罚，但他仍未停止创作此类作品，而杜马斯从开始创作以来，她本人及作品就被不断贴上“病态”“朋克”“女性主义”“随身听大行其道”等各种标签，但她坚持以女性、儿童、有色人种等人物为主题进行创作，和波德莱尔一样，他们都不是现行社会的歌颂者，而是一次次直指当代社会的痛点。
人们常说波德莱尔是现代主义的先驱，因为他重新定义了艺术美学上的美与丑，在他看来，“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦是精神充满了一种平静的快乐。”
百年后，生长于南非土地上的杜马斯用作品表达这一观点，她曾坦言，“艺术不只制造出美丽，我制造粗陋，或许我不懂得美丽的含义。”
杜马斯多年艺术创作生涯中，听到最多的可能就是将人物画得太过暗黑、丑陋、引起不适等评价，她从直观的视觉层面上建立起人们对她作品的第一印象，但外界的声音并不会影响到她坚持自己的表达。
她将自己的创作归类为人像艺术，看似扭曲、令人不安的画中人物并非是某一个具体的人物，而是对于社会认同、热议话题的个人回应。在不同场合与社会议题中，那些隐藏在华美外壳之下，无意识间暴露出的神态或其他信息，往往正是人们最真实的部分。
用美丑来界定杜马斯的创作并不全面，即使她本人说自己在制造粗陋，所指向的粗陋也应该不止是浮在表层的画面信息而已。在审美不断被提及甚至强调的当下，她的作品在不断挑战观众的视觉神经和所谓的审美底线，也许不单纯关注美丑，才能在某种维度上获得更为宽广的解读自由和探讨。
呼吸与抗争
在用画面定义人物、阐释故事等的人像艺术中，杜马斯作品的出现为此类题材带来了更多层面的探讨，她本身自带的话题度、对当下受关注的社会议题所生发的自我表达，像是提醒着人们，别做沉默的观众，要努力发声。
幼年在南非种族隔离环境下长大的杜马斯，接触艺术的唯一途径只有艺术史类的书籍，直至上世纪70年代，她在开普敦大学麦克里斯艺术学院开始学习绘画。后来随着事业发展，她移居到阿姆斯特丹继续生活和创作，并且渐渐跻身于全球最受关注的女性艺术家之列。
杜马斯主张艺术家应该站在个体以外去创作，从早期将图像和文字素材拼贴，用裁剪、调色等实验，到用油画、水彩、水墨等形式描绘人像，色彩、造型直接表现，形成了她的创作面貌。
很多素材来源于她生活中看到的摄影照片，但对她而言，“二手形象”也可以产生“第一手的感情”。她将这些素材重新形成画面甚至组合，赋予新的形象或背景信息，如施暴者、被霸凌的对象、被歧视的有色人种等，抛到现实之中，引起关注和社会层面的探讨。
实验的结果当然需要观众的参与，对于人们拒绝什么、接受什么以及为什么如此，杜马斯都颇有兴趣，从对她作品的反馈中，她得到实验的部分结果，在接下来的创作中，或许转换议题，或许产生延伸的讨论。
在她的代表作《黑色素描111》中，她用水墨将111位非裔黑人的头像放在一张画中，许多观众猜测她在以南非历史中的民族斗士为原型，来描绘历史在人们身上留下的痕迹，但她本人表示并不是从这个观点出发，她更感兴趣的实际上是这些人物如何地面对相机，光线如何地照在他们的脸上，脸的比例是多么的小……还有不同的人会怎样地解读他们。
不同观者会各有其解读，观者和创作者的解读甚至也并不总是能相一致，比如素描中的黑色看似沉重晦涩，杜马斯却认为热情奔放的，因为黑色背后充满关乎社会问题的暗示与隐喻，形成了富有张力且强烈的讨论场域。但作品真正想讲什么，仍然需要观众自己去解码，去和作品产生交流，正如杜马斯曾说，“我总想我的绘画更像电影或其他的艺术形式，在这些作品中，可以激发起所有层面的讨论。”
马琳·杜马斯《丈量你自己的坟墓》
2008年，杜马斯创作了一幅名为《丈量你自己的坟墓》的作品，画中一个悬空的男人将双手伸到画布边缘，双脚却无法触碰到地面。杜马斯曾以这幅画来向公众解释自己的创作：“画布就像是画中人物的棺材。我画中所有的人物似乎都在和他们被画这个事实做斗争。他们似乎从来没有很好地呼吸过。”
在杜马斯的绘画中，画布成为掩体，成为画中人试图冲破却无法冲破的樊笼，而在画面所观照的现实世界、社会语境中，又是谁在为什么而抗争？
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