讲给学生们的话：
中国画的学习，以前除了《芥子园画传》，似乎找不出一套较为科学的教材来了，而《芥子园画传》由于是木版套色印刷，不但不能很好的反映国画作品原貌，印刷成本也较高，旧时一般人也买不起（齐白石当年借取别人的那一套，不知是套色的还是单色的），这就造成了中国画学习的难度增加和普及的困难。现在印刷技术虽然提高了，出版作者的水平又良莠不齐，初学者又很难遴选出一套水平较高的可以作为教材使用的出版物。因此书法、绘画的学习，如果没有进入正规的美术学院，或者有较高水平的老师来教授，不通过严格的技术训练，理论上升不到某种高度，一味进行自学的话，真像有人说的那样，自学等于“自杀”。有人说齐白石就是自学的，其实不是的，齐白石学诗词和绘画都有老师，只是他的名气太大，导致人们忽视了乃师的名字。
由于中国书画看起来很简单，有时三五分钟就可以画一张画，导致了很多学习者会产生各种错觉：“这不是一学就会吗？“、”我也会”、“没什么了不起”等等。其实，中国书画与中医是一样的，都是看起来很容易，中医开个大蒜的药方也可医好一种病，这不简单吗？一针就可以扎好一个人，这不简单吗？为什么没人乱模仿？因为那是会出人命的，所以大家都有所畏惧。但书画就不一样了，水平再差，看了以后吓死人的情况还是极少的。而且中国人爱面子，人家给你写个字，其水平即便从传说到看见真迹都觉得很差，也是要违心的叫声好的，一是“与人为善”、”无君子不养艺人”的观点，二是不要不给人家书画作者面子，三是随众心理——人家都说好，咱要不说好，岂不是让人家说咱不懂艺术？四是大家虽然都说差，但自己就是觉得好，不是因为真懂，是因为其审美口味与作者高度一致。总之，很多原因吧。
但是，中国书画的创作是有标准的，是有雅俗之分的，水平是有高下的。因为我们的中国传统绘画发展到现在，已经形成了一套非常完美的体系，她以其独特的民族个性和风格、艺术魅力屹立于世界艺术之巅，她是中国传统文化的载体，体现了中国人民的文化理想，有着最强大的民族记忆能力，我们不应该随便亵渎她，要给予最大的尊重，要寻找最科学、严谨的方法去学习。抵制那些低俗的江湖做派、杂技式的表演、毫无思想的流水作业，要有文化操守，不要为蝇头小利、蜗角虚名去创作庸俗、媚俗的作品，积极传播高雅的审美观——我们的作品可以不卖钱，但是不能不值钱。
你们的知识结构我的要求是学好文、史、哲。诗词要懂，即便不会作诗，最起码也要懂格律、知平仄。《四书五经》是要读的。要懂历史，不懂历史，你无从知道艺术风格的嬗变，你不知道历史上的书画家作品的创作背景（二者有着必然的联系），你会不知道你以后的方向在哪里，对你的学习极为不利。关于哲学，中国的哲学是蕴含在儒、释、道的各种经典作品里面的，学习这些经典，你自然懂得哲学。我不要求你们学习西方哲学，但中国的要懂。
书法是中国画的基础，而不是西方的素描。也不是中国的白描，中国的白描作品在最早的时候是着色作品的粉本（草稿），后来才独立成为一门艺术。你们必须学好书法，否则大家对线条质量的理解就会慢得多，控笔能力也会差很多，不单是因为中国书画是“诗、书、画、印”的综合艺术。看一张画的好坏，荷兰画家伦勃朗说闭上眼睛摸一下就知道，而中国画是只需要看一下书法水平就知道。
画工笔？不懂写意画，你画什么工笔？中国画，无论“工笔”还是”写意”都是写意的，”工笔、写意”这两个概念是有问题的，以前没有这两个概念，后来为了中国画理论研究、交流的需要才有了这两个概念，但是很不严谨。
兰花的画法。
兰花一般被认为是中国画的入门题材，看起来简单，实际难度较大，有”一世兰、半世竹”的说法，也有”喜画兰”的说法，“喜画兰”是说画兰叶时用笔速度较快，而且要求线条要沉稳（这就是难度之一）。有人说，齐白石的作品中几乎没有画的比较好的兰花，就是因为其用笔速度很慢所致。兰叶的组合排列包含了中国画中程式化表现的好多道理，因此画兰花一般会作为中国画的必修课，也有的作为入门基础。
画兰花，注意画面的秩序感。这个秩序感，也是将来处理复杂画面不致花乱的标准。孙过庭《书谱》中说：一点乃一字之规，一字乃终篇之始。看到这朵兰花，希望大家能明白见微知著的道理，要学会举一反三，触类旁通。
春兰画法。
春兰花叶组合。
兰叶画法。
兰叶组合。
花叶组合。
兰花与”势”。字的”势”与画的”取势”。
蕙兰示范。
中国画怎样表示前后关系。
学生练习作业
蕙兰的花枝练习
竹子的画法。
与兰花一样，由于竹子和梅花、菊花等的习性，中国文人从这些植物身上看到了象征中国传统文化的核心思想，也就形成了审美理想。譬如说：高节，无畏，素雅，幽香（不事张扬的香气）、淡泊等等。因此，梅、兰、竹、菊被中国文人誉为”四君子”。
画竹与书法的关系。
写生与创作。自然物象与艺术形象、笔墨语言的转换，创作的添枝加叶和取舍。
对比图。
枝叶的组合。
你可以这样画，类似清代的蒲作英。
写生不是照抄，也不是简单的再现，而是要根据自己的理解进行有美感的组合。这种“美感”，来源于对传统的学习，最简单的方法是临摹古人优秀的作品。我这样把这个竹子的折枝，竹子在被剪断以后会很快打蔫，这个大家都看到了，但我这样照搬照抄下来，说不定你会看到萎靡不振、蔫头耷脑的一种状态，这种不积极、不向上的精神，不是我们要表现的，除非特殊需要。我们要画出催人奋进的精神来，要画出无畏的精神来，要画出人生的精彩。
可以低头，但不是屈服。
由于画家每个人都有个性差异，对事物的理解更是千差万别，因此虽然都是画一种题材，所表现出来的感觉是千差万别的，但是不能因为审美的主观性而否认中国画的审美标准。比如说：都画竹子，有的雄强，有的刚劲，有的遒劲，有的秀丽，有的干净利落，有的爽利，有的老辣，有的苍劲，有的挺拔，有的厚重……这都是好的，都是体现中国传统审美理想的，都是满足中国人的审美需求的。相反，如果是轻浮，轻飘，轻薄，浮躁，浮滑，油滑等等则是不好的。出现这样的问题，都是需要我们去改正的，或者尽量去避免出现这样的问题。
梅花、菊花的课稿。
写意梅花、菊花的方法。
没骨梅花的表现方法。
中国画以线为骨，如果隐没了线，就叫做“没骨”。
画面主次关系的讲解。
中国画的色彩
西方色彩概念与中国画的五原色，每种色彩的不同民族象征意义及约定俗成的意义。色彩之间的调和方法。
最后，我还要再强调文化课学习的问题。大家要积极提高自己的文化素养，我们是寿光一中的学生，是高中生了，也相当于古代的秀才了，很多知识是有的，我的话希望大家能听懂和听从。下面举个例子：宋四家（书法家）中“苏、黄、米、蔡”，苏子瞻为何排在首位？因为他首先是一位大文豪。而其余几位，谁能背出他们写的几首诗、词？或者哪怕知道他们写的文章的名字也行，知道的请举一下手，好，全体通过。而东坡先生呢？大江东去、明月几时有、《前、后赤壁赋》、老夫聊发少年狂等等，等等，明白了吗？学好文化课。最关键的是，学不好文化课，你会什么大学也考不上。
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