郭建国，1966年出生于河北沧州盐山，现居北京。1989年毕业于邯郸师专美术系，2015年结业于北京画院袁武工作室人物画创作高研班。
现为中国美术家协会会员，中国少数民族美术促进会会员，第九届民族百花奖中国各民族美术作品展展览组委会成员、文化部艺术发展中心中国画创作研究院院聘画家，渤海画院副院长。
2015年至今入选第七届北京国际美术双年展和第二届民族美术双年展等中国文联和中国美术家协会主办的全国展十余次，作品《正午》被北京双年展组委会收藏，参加国家艺术基金等举办的联展二十余次。出版《扎西得勒——郭建国画展作品选》。
《正午·艾提尕尔清真寺》180cm x 97cm
《太行三月》200cm x 200cm
中国画的核心问题是线造型问题，因而中国画线的运用最能体现笔墨精神，体现东方绘画的书写性；同时线的表现风格也是代表画家个体笔墨语言特征和画面艺术符号的外延。
《空城计》42cm x 42cm
郭建国先生笔下的水墨人物画，具有典型的新文人画的笔墨意境。毋宁置疑郭先生的作品具有较强的当代性，这是区别于传统文人画的分界岭。诚然，传统文人画多以借物抒情、无病呻吟，作品浮华柔弱，而新文人画多以直面人生，多一份感悟，少一份做作，作品大都强调笔墨关系，拙中见巧，巧中见妙。
《三岔口之一》42cm x 42cm
品读郭建国先生的作品，无处不在地彰显他的线造型艺术语言魅力，他以典型新文人画的思维方式，用他独到的造型语言，用他至性具有生命张力的中国画线条，创作出一幅幅充满了新文人画的笔墨意境的作品，以此向观众诠释他对生活对社会的感悟理解及对传统文化一脉相承的艺术语境。
《三岔口之二》42cm x 42cm
“外师造化，中得心源”是中国画写意精神的具体表现。
一个画家的创造力，一定和他自身的文化背景有关，创作冲动的形成，首先要求艺术家有丰厚的生活积累到文化学养，对于从事艺术创作的人而言，作为审美对象的自然物象，已不仅仅是物象本身，而是艺术创作者的精神物化，一幅绘画作品可以像镜子一样照出创作者的追逐、体悟艺术的真心境。
《相马》42cm x 42cm
《西厢记》42cm x 42cm
《牡丹亭》42cm x 42cm
《贵妃醉酒》42cm x 42cm
《赤壁怀古》42cm x 42cm
《白蛇传》42cm x 42cm
《龙凤呈祥》42cm x 42cm
《行走在高原之一》140cm x 70cm
《行走在高原之二》140cm x 70cm
《行走在高原之三》140cm x 70cm
《行走在高原之四》140cm x 70cm
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