张存玫,女,1974年生于山东青岛。
中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员。
2015年研修于中国艺术研究院工笔画研究院,师从何家英先生等老师。
2016年成为中国艺术研究院陈孟昕先生访问学者。
2017年受邀参加中国美术家协会举办的第六届青年美术作品展览创作培训班。
2018年参与中国艺术研究院工笔画研究院国家主题性美术创作。
2019年入选中国美术家协会第四期“深入生活、扎根人民”主题创作项目。
▲《黔秀美兮锦鸡来》150cm x 200cm
文 / 陈孟昕(中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任、博士生导师、中国美术家协会理事、中国工笔画学会会长)
复古即为创新,张存玫的作品做了最好的诠释和践行。
上寻古魅的敦煌壁画的技艺和气息,下接现实生活的真切感受,横融当代艺术基本要义,把平面构成、色彩构成等艺术法则融汇贯通,在多元的工笔画领域正悄无声息地展现自已的探索成果和华姿。这其中既有对民族传统的继承又有契合时代的创新,方折知性且有装饰意韵的线,优雅恬淡的灰调色彩,清秀而有意味的人物造型,这些都是她在笔耕不辍的实践中渐渐形成自己的表现方式。
▲《蒙正金秋》179cm x 120cm
她的作品多取材于贵州少数民族生活,格调清新,关注人和自然的和谐相处;她在作品里注重现代形式美的秩序排列,营造疏密有致的律动节奏,对整体色调的浑然处理,更让她的画面气息尤显安静与浪漫,如此等等,均彰显出她着力想表达的胸意以及理想和追求,同时也透显着她个性的率真并满溢出其情怀的诗意。
▲《踏莎行—跳花坡上》199cm x 179cm
文 / 武少宁(艺术评论家、艺术广东总策展人)
人类生活在“意义”的领域中。在判断生活的意义时,人们愿意停留在对生活直接的好恶上,而忽略意义是需要通过赋予各种现实体验来实现的。
▲《长角春笛》179cm x 120cm
青年画家张存玫的现代工笔艺术的意义在于,她并没有以纯粹体验环境的意义而冲淡环境对人的意义。她对人物的描述,是在探索如何透过客观表象,深入到无限深沉的自然内部去寻找“意义”存在的可能、道理和依据的。
▲《福佑黑衣》218cm x 160cm
她取材于少数民族人物的作品常常带有一种茫然的气质,她将人物的神态和情绪置于被消减的状态,让人去意会她要讲述的事情本身究竟有何隐喻。张存玫作品中的象征主义根基,是扎根于她所崇拜的克里姆特这样的艺术家的艺术理论中,虽然她放弃了许多有关克里姆特象征主义理论中对于色彩的特别强调,但张存玫是一位会用反向思维研究客观事物的艺术家。
▲《葵之蕃盛》200cm x 150cm
虽然,她的绘画看上去依旧是对客观现实略带夸张的具象描述,但在经过诠释后反映出艺术家的主观态度是向非客观、非理性和表现主义方向延伸的。略显灰暗的色调、人物的正确审美被抽离或变形、背景上高粱或玉米秸秆之间的密不透风、清秀的女性人物呆滞的眼神等,都是艺术家在试图否定一种审美时,以非正确审美态度意图建立另一种审美的尝试。
▲《贵梯在田》215cm x 195cm
张存玫对“生活意义”的认知,是建立在她对艺术观点、态度和习惯认知基础上的,因为她相信在艺术上并不存在绝对的真理,这就为张存玫的“艺术意义”找到了存在的理由。尽管在张存玫绘画中存在着许多对传统审美的微弱摧残,但也存在着强烈的诗意性表达。
▲《芳菲近》109cm x 75cm
精炼的构图、华丽的女性纹饰、简约的细部描述等,与漠然的人物表情、夸张的女性臀部曲线等的对比,体现着超现实主义与现实主义艺术之间的正确和错误的两个极端,张存玫的绘画在分歧和统一之间,建立了雄厚的“意义”基础。
▲《花重锦官城》180cm x 96cm
2019年,作品《踏莎行.跳花坡上》荣获十三届美展山东赛区优秀奖;
2018年,作品《黔秀美兮锦鸡来》入选第六届全国青年美术作品展;
2016年,作品《福佑黑衣》参加工在当代第十届中国工笔画作品展获优秀奖;
2016年,作品《和合之乐》入选青州农民画作品选;
2014年,作品《海风》参加“吉祥草原丹青鹿城”全国中国画作品展获优秀奖;
2014年,作品《假日.惊见》入选“精致立场”全国第二届现代工笔画大展;
2014年,作品《玫瑰的蛊惑》入选“重温经典”娄东(太仓)全国中国画作品展。
▲《幽幽青葵》148cm x 75cm
▲《云谁之思》150cm x 50cm x 2
▲《那边的玫瑰》109cm x 75cm
▲《夏犹清和》89cm x 57cm
▲《今夕.何夕》60cm x 60cm
▲《长歌图》 60cm x 60cm
▲《纵江山》48cm x 50cm
▲《二十四节气之霜降》48cm x 50cm
▲《二十四节气之立冬》48cm x 50cm
▲《二十四节气之大雪》48cm x 50cm
2019年10月14日,为纪念文艺工作座谈会上重要讲话发表五周年,由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会和中国文学艺术基金会共同主办的“向人民汇报——90位中青年美术家‘深入生活、扎根人民’主题实践活动成果汇报展”在北京炎黄艺术馆拉开了帷幕,本次展览共展出了90位美术家的221幅作品。
陶勤女士在展览开幕式上致辞
出席展览开幕式的有中国文联、中国美术家协会各部室有关领导、机关干部职工、46位参展画家、新闻媒体以及各界嘉宾共100余人参加了开幕式。开幕式由中国美术家协会会员工作处处长张慧芹主持。
美术家代表丁志伟发言
中国美术家协会会员工作处处长张慧芹主持开幕式
“深入生活、扎根人民”主题实践活动最显著的特点就是避免浅表化、走过场,将一般性号召转化为实质性驱动,重在让美术家在创作上具有较强的主动性,让他们在创作过程中更深入地体会艺术与生活、艺术与人民的辩证关系。
开幕式现场
参展画家张存玫介绍创作作品
参展画家娄晓波介绍创作作品
参观展览
这次展览,除了今年年初深入基层、写生创作的30位美术家之外,中国美协还特意邀请了以往参加该项目的另外60名美术家的作品参展。着重反映和展示《文艺工作座谈会上的讲话》发表五周年以来,“深入生活、扎根人民”主题实践活动的美术家们坚持以人民为中心的创作导向,深入生活、潜心创作的优秀成果。
“深入生活、扎根人民”主题实践活动研讨会
画家张存玫在“深入生活、扎根人民”主题实践活动研讨会上发言
在展览的作品中,我们不仅能领略到艺术家独具个性的艺术创造,而且可以体味到创作者“走进去”的觉悟、“融进去”的情怀和“沉下来”的恒心,可以通过美术作品“看见”祖国的山河锦绣与壮丽辉煌。
研讨会现场
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