朱红（云南）
诗是生活中最美好的风景！也是能叩击心弦的乐器。像诗这样美好的词汇，不是人人都能拥有的。她如山涧里的潺潺流水，清幽而纯净。她如婀娜多姿的美人，美而不妖。她如山野里狂放的山花，灿烂而不张扬。她就如才俊佳人携手漫步的背影，亲切如己。如远征归来的将军，豪迈而不骄傲。一首好诗的形成，需要具备以下几点。
一、不仅要有一定的写作天赋，更要有一定的知识积累。
二、我们在有了灵感的瞬间，就应该马上采取行动，抓住这可遇而不可求的灵感，直奔主题。
三、在一首诗的框架完成之后，再回头认真地推敲润色，直到自己满意为止。
四、在写作的过程中，写作者心中就应该对自己所写的东西有一定的认知。比如：语言结构是否有诗意的元素，遣词用句是否合理？
五、在平时生活中，我们应该对身边的物事多加关注，以便于从中提取我们需要写作的素材。
六、一个有知识积累的人，就如一件音质比较好的乐器，一个有艺术天赋的人，就如手里拥有件自己喜欢的乐器那样。当两者之间互相碰撞到一起的时候，就会产生出悦耳的声音，这声音，就是一首好诗的诞生！
七、何为灵感？灵感，以我个人的理解，灵感来自瞬间的感悟。一种能激起你渴望与之亲近的光点。就像一个很平静的湖面，不知从何而来的东西，趁其不备，咚地一声，掉进了湖里。请问，此时的湖面还是平静无波吗？当然不是！那你如果想把此情此景留住的话，那该怎么办哩？自然是通过文字的手段将其留住。可是,仅靠单一的文字堆砌，就没法表述出当时所遇到的景致。所以，我们就要采用意象的美，按照自己的思路将当时所遇场景,勾勒出一个叫意境的线条出来。这线条，用简单直白的话讲，就是所谓的诗了。
八、如何才能彰显出这根线条的美哩？那就要看写作者肚子里装的是什么样材料了。究竟是玉液琼浆哩？还是一般的白开水。
九、现代诗与旧体诗词的区别：旧体诗词讲究的是字数的多少，平仄之间的运用，韵味的合理。现代诗讲究的是线条流畅，意境优美。境中有意象，诗中有故事。
十、写现代诗的人，最好不要把旧体诗与现代诗格式化。那种生拉活扯的做法，不但让你自己在写作的路上进入盲区，也给读者造成一种难以下咽之感。也就是说，让人没法读下去，即使勉为其难地随便看了下，也会造成没法消化的痛苦。所以说，无论是写现代诗，还是古体诗词，都应该有一定符合她本身原素的东西。否则，达不到一个令人眼前一亮的效果。
现代诗写作，最忌口水话，无病式呻吟，口号式的语言。当然，现代诗在平仄韵觉方面，虽然没有古体诗词那么严谨。但是，平仄韵味在现代诗中也是少不了的。她在现代诗中所起的作用，就是把语言刚与柔之间的关系衔接起来，使其你的作品得到相应的完整度。说白了，平仄就如一个高音与低音的关系。假如你的整首诗用的都是平声，那么，给人的感觉，就如一棵毫无生机的大白菜，软弱无力，没有一点生机感。再假如，你整首诗中用的都是仄声，那又多像一个气势汹汹的老头，总是令人感到不安。所以说来，平仄不仅在古体诗词中要用，在生活中同样也要用，不仅要用，并且要用得合理。如平仄合理了，她带给我们的将是和谐的节拍。生活中不是常听匠人们讲吗？凡事都要讲个平仄，没有规矩就不成方圆。从这些话中就可以见到平与仄的重要性。
总结：诗歌，是神圣的。不是街头小贩随意的叫卖声。所以，我们在选择了行走诗歌艺术的这条路，就应该有个端正的态度去面对写作。不要急于求成，不要粗枝滥糙，要用敬畏之心去书写，不要只图数量，不管质量。要写，就一定要用心地去写，就像一个母亲呵护自己的孩子那样去用心对待。虽然不是每个人都能出精品，但至少我们有颗认真写作的心。
写作，是一条很漫长的路，我们要潜心修炼，刻苦钻研。养成一种随地成诗的习惯。就如我们读书会的朱替明，程文才，以及其他一些老师，他们在群里给大家分享的作品，足以看出他们对生活的关注之情，对写作之用心。
诗无处不在！主要是看你有没有用心去捕捉诗的影子。生活中，万物皆成诗，大到山河大地，小到花花草草，小猫小狗。但要使你所写的东西生动鲜活，那就得马上抓住叩击到你灵魂的东西，否则，所谓的灵感就会像风一样地飘走。
一个人养成了勤耕好学的习惯后，再加上从这方面有一定基础的人稍加指，你的写作水平将会得到一定的提升。就如我们昆明读书会近期增设的诗词点评课，有的学员就从中取得了不小的成绩。我们就拿五月八号读书会开展的那堂诗词点评课来说吧，其中黎忠容的《支边》、杨芳的《画拍》，经过诗词点评课上大家共同学习探讨，使其每一首诗都得到了相对满意的结果。但这不仅是点评课上老师们起到了画龙点睛的作用。更值得表扬的是，那些主动把自己的作品送上讲台参与点评的会员们朋友们。他们的这种精神和勇气是非常值得我们学习的。我建议，读书会这个诗词点评课，可以继续开展下去。这个活动不仅提高了写作者的写作水平，同时也增进了会员之间的感情。使其我们读书会这个大家庭更加彰显了社会和谐的新气象。
——2021年5 月10日
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