前 言
林风眠和吴冠中是20世纪具有重要影响力的艺术家，是一面现代美术发展的重要旗帜。
提到林风眠总是让人感慨万千，他的杰出贡献不仅仅是一位中国现代艺术教育新篇章的重要人物，更在于他构建了一条“调和中西艺术，创造时代艺术”的学术脉络，他用一生孤独的奋斗摸索了一条振兴东方艺术的创新之路，，和那一代许多艺术大师一样，林风眠的人生总是与这个命运多难的民族紧密相连，他一生经历了无数重大历史事件：从新文化运动、抗日战争、社会主义建设与改造......从早年的理想主义冲动到历经磨难后的复归平淡，再到晚年对人生的反省，传奇般的人生遭遇几呼映衬着上个世纪民族文化的寻觅和苦难，从林风眠到吴冠中不仅是一种师生关系，更是一种东方新兴艺术的血脉关系：注重生命的真切体验，秉持中国精神的内涵，来完成艺术的创造性转换。
吴冠中提出艺术“无国界”，打通油画与水墨化画的界限，创造从中西结合，雅俗共赏的意象世界，为中国美术界实践“古为今用，洋为中用”树立了典范，开拓了中国绘画多元发展的创新道理，使中国传统艺术的精神得以发扬光大。他们的典范作用和国际艺术影响，促进了中国现代美术的发展，增进了中西文化艺术的交流与融合。无私的捐款，永远的奉献。林风眠先生生前把自己大部分作品无偿捐赠给他工作过的上海中国画院。吴冠中先生生前也精心挑选出57幅重要的作品无偿捐赠给上海美术馆，如今两位大师均已离去，然而他们的音容笑貌，举止风骨，仍历历在目。令人们无限追慕和深深缅怀。
上海美术馆联合上海中国画院通力合作，特别举办“大师之路------林风眠、吴冠中作品展”，表达对两位享誉海内外的艺术大家的深切追思，广大市民和观众在感念于俩大师高风亮节的同时更可以欣赏到他们卓越不凡的艺术才情。
上 海 美 术 馆
2011年3月
作品提示
老画家自五十年代以后又有了新的探索，接触生活的面更广了，取材范围有所扩展，除了继续抒写自然景象外，还热情地描绘田间劳动生活。一些用他自己的装饰手法树造的形象，别具一种质朴，清新的新田园画风味。一种对新生活的由衷热爱之情，很自然地通过他的笔墨带进了他的画境。这时，作者的画风就更富有一种雄浑朴茂和神彩焕发的情调。可惜，十年动乱使他新的追求不能实现。
--------沈柔坚
林风眠《乡村小学》 布面油画 77x85cm 20世纪50年代
林风眠《收获》 布面油画 77x92cm 20世纪50年代
林风眠《渔妇》 布面油画 74x92.5cm 20世纪50年代
林风眠《轧钢》 彩墨画 43x48cm 20世纪50年代
林风眠《集市》 彩墨画 66x66cm 20世纪50年代
林风眠《育花》 彩墨画 66x66cm 20世纪50年代
林风眠《选种》 彩墨画 65x94cm 20世纪50年代
林风眠《劳作》 彩墨画 77x92cm 20世纪50年代
作品提示
特别值得注意的是，林风眠的“白”，不是画中的留白，而是有意识的用粉。近代的任伯年喜欢用白粉，但他基本上是用的水色（用水粉颜料），取其堆砌之美，笔触之美，白粉压在画纸上，却又透明、澄砌，而无粉气。试看那山间的白云，水中的浪花，仕女透明的罗衣裙。这种在深色背景或底颜上勾以白粉的方法，本身也很高古，大有来历，一幅吹青芦管和手持莲花的《双人听乐仕女图》，在棕色的身躯上挂着轻翼似的白罗带，大得敦煌北魏壁画之神韵。
-------丁曦元
林风眠《妓乐》 彩墨画 66.5x67.5cm 20世纪50年代
林风眠《仕女》彩墨画 68.5x67cm 20世纪50年代
林风眠《仕女》 彩墨画 68x67cm 20世纪50年代
林风眠《小花》 彩墨画 68x65.5cm 20世纪50年代
作品提示
林先生显然不是以书法实践达到他线条的圆润沉厚的表现力的。但是他用笔中锋，握笔仍是中国式的五指齐力，经长年的习练，也同样达到了力透纸背，厚重圆深的线条表现。林风眠先生的线条取意宋元民间，绘瓷那种流畅厚重的趣味，这与他在二十年代初期留学欧洲，时常研究博物馆的东方陶瓷收藏的经验有关。同时，线条的品性，与人的气质是互为表里的，林先生的豁然大度，在他的线条中当然自有流露。
------万青力
林风眠《游园》 彩墨画 67x65cm 20世纪50年代
林风眠《少女》 彩墨画 68x67.5cm 20世纪40年代
林风眠《思念》 彩墨画 68x66cm 20世纪60年代
作品提示
画家大概对此景曾做过反复多次的描写，所以在技法上更显得炉火纯青，用笔用墨方面更加熟练和简括，色调亦更单纯，加以笔墨上荣枯相当，使画面显示了一派秋气萧索的景象。正如古人在论秋景中所说的：水天一色，霞鹜齐飞。使人如置身于秋风拂襟的境界里。
--------米谷
林风眠《骛群》 彩墨画 66.5x66cm 20世纪50年代
林风眠《山庄》 彩墨画 66.5x66.3cm 20世纪50年代
作品提示
林风眠的山水画最能代表他的粗犷、豪放的一面。看他画的松树，几乎像像是石头凿刻出来的那样粗壮朴拙。这种精神我们同时可以在汉砖、汉代石刻中找到.在重庆沙坪坝对面磐溪，就发现几座汉墓，有汉画被艺专教授和同学拓回来欣赏。林风眠显然对四川汉画单纯的造型、朴拙的古趣、强劲的线条、动态的表现深受感动形成了他日后追求的目标。
--------席德进
林风眠《山庄》 彩墨画 65.5x65cm 20世纪50年代
林风眠《嘉陵江》 彩墨画 65.5x66cm 20世纪50年代
林风眠《江上》 彩墨画 67.5x6567cm 20世纪40年代
林风眠《船》 彩墨画 67.5x66.5cm 20世纪50年代
作品题示
1937年日军威逼杭州，林风眠谐杭校师生碾转到内陆，从此跌入人民大众的底层，深深感受国破家亡的苦难。生活迅速变，人生剧变，艺术开始变质。林风眠比再是国立艺术专科学校的校长，作为一个孤独寂寞的贫穷画家，它挥写残山剩水，逆水行舟，人民的挣扎、背篓的劳动妇女.......在杭州作水墨、墨彩，墨彩成了主要的，唯一的创作手段，于是将油画所能表达的情怀统统融入墨彩的内涵中去。
-------吴冠中
林风眠《江舟》 彩墨画 69x67.5cm 20世纪40年代
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