当你在互联网上搜索“汽车与艺术”这样的词条时，你会发现约37,500篇相关的网页，可见汽车与艺术的结合在当下已经不是一个新鲜的概念，反而有些泛滥街头的意味。
其实各汽车厂商打出艺术牌的举动也可以理解，毕竟随着工业水平的发展，把美学元素注入到机器的设计和制造中也是进步的表现，况且性能和价格大战已经进入白热化，厂商们总要找些新的突破点吸引顾客，所以汽车和艺术的融合也就是大势所趋了。
不过讨论汽车与设计并不是我们今天的主题，简单地说，汽车的美学设计是艺术对汽车工业的影响，而反过来看，汽车对现代艺术又有哪些反作用呢？
就像美食和服装一样，汽车已经成为我们日常生活的必需品，当美食有了不同的文化，服装有了自己的潮流时，汽车是否也对我们的文化艺术产生了影响？实际上在很多方面汽车的确做到了这一点，这个产业制造出的文化衍生品已经钻进了我们生活的各个角落，它所创造的艺术价值是无法被忽略的。
好莱坞宠儿
如果问谁是半个世纪以来好莱坞最受欢迎的“演员”，也许你会说罗伯特-德尼罗或者汤姆-汉克斯，抑或是伊丽莎白-泰勒，诚然，他们都有很高的艺术成就，但毕竟不是每部电影都会出现他们的身影。比起这些大腕来，有一位“演员”可谓兢兢业业，出入各大片场，扮演着不同的角色，虽然多数时候他都是配角，甚至时常被撞得七零八落，散架报废，但他们是每部电影中必不可少的一分子，他就是汽车。
如果评选一百余年来人类最伟大的发明，汽车和电影这对兄弟都很具竞争力，一个提升了我们的生活节奏，一个为我们高速的生活节奏降温，恐怕少了哪一个世界都会失去很多色彩。
之所以说他们是一对兄弟，是因为这两个产业的起步时间十分接近。
1886年的1月29日，德国工程师卡尔-本茨为其机动车申请了专利。同年10月，卡尔-本茨的三轮机动车获得了德意志专利权(专利号：37435a)，这就是公认的世界上第一辆汽车。
说到电影的开端，这个概念有点模糊，美国人认为是爱迪生，而法国人会告诉你是卢米埃，实际上这两种说法都有各自的依据，也没有对错之分，总之就是同一时期，不同地点的两个人做了一件很雷同的事情。而这段时间正是汽车发明之后的十年内。
上个世纪中期，当汽车和电影不约而同地在人们的生活中占据着越来越重要的地位时，它们之间的结合也就显得顺理成章了，而它的代表就是美国——一个行走在公路上的国家，或者称之为电影王国。
由于美国幅员辽阔，工业发展迅速，汽车在美国人的生活中就像纯净水一样无处不在又不可或缺，在好莱坞的电影中经常客串个角色，对于汽车来说也是司空见惯的事情。
好莱坞影星威尔-史密斯曾说：“惊险片中如果没有车战场景，上座率就不会很高，这几乎成为了惯例。”正如他所说，紧张刺激的汽车追逐场面不仅节奏飞快，场面惊心动魄，而且总会伴随着一阵阵的爆炸让人热血沸腾，同时又感到窒息，由此带来的感官刺激足以把大批观众吸引到影院里，而这些经典的追车场面也往往成为人们津津乐道的话题，就像他在电影《我和机器人》中的座驾奥迪RSQ概念车，如今也已成为银幕上的经典形象。
试想那些经典的银幕英雄，如果没有身下那性能出众的座驾保驾护航，确是少了几分英武之姿，你总不能让邦德穿着西服骑着自行车去打击恶势力吧。
路上的故事
说到汽车对电影的影响，紧张刺激的追车场面提升了电影，特别是惊悚片、动作片的观赏性，除此之外，汽车的出现更是为电影产业带来了一种新的类型片——公路片。
就好像德国人发明了汽车，而美国人却成为汽车占有量第一大国一样，公路片的创立者是新德国电影四大导演之一的维姆-文德斯(Wim Wenders)，但是把公路片发扬光大的却是好莱坞，这与美国的实际情况非常吻合。美国有两大特色，第一是国土辽阔，人口相对稀少，第二就是汽车保有量非常高，而美国的公路交通又十分发达，这就使美国人在出行时非常依赖汽车，无论是出门访友，还是假日郊游，都会有很多奇妙的故事发生在蜿蜒的公路上，而这正是公路片的灵感源泉。
公路片通常指，电影的叙事发展是以一段旅程为背景。
电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造，产生一系列的戏剧冲突，或者与别人，与自我心灵的交流，如《末路狂花》、《逍遥骑士》、《杯酒人生》都是不错的公路片。现在公路片已经发展成一种很成熟的电影模式。
典型的公路片产生在美国。美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，美国人对汽车的感情就像中国人对自行车一样深厚。也许是因为电影来源于生活，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台，而美国人对电影艺术的无限执着使他们能够很轻易地将这些故事演绎到银幕上，让观众和主人公一起完成一次次的心灵之旅。
具体的时间点是在第二次世界大战后，美国出现了一种以汽车和公路为典型叙事元素的电影，其主人公的命运和情节的展开往往和公路息息相关。从埃德加-乌麦尔导演的《绕道》(1945年)和约瑟夫-刘易斯的《嗜枪狂》(1949年)，到70年代斯皮尔伯格的《决斗》以及波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影。
因为公路片的背景往往是那些乡间公路，而并非车水马龙的大都市，所以公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。
进入80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。影片《搭车人》把公路片引向了恐怖电影的世界；《末路狂花》则改变了男性主宰公路片的老规矩；《雨人》运用公路片的构架表现了人们相互沟通的过程；而凯文-科斯特纳和克林特-伊斯特伍德主演的《完美世界》则将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向——类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。
公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片，比如赵本山主演的国产电影《落叶归根》，也是典型的公路片，虽然在这段旅程中涉及到的交通工具很多，但仍以汽车为主，最重要的是演员和导演带领观众在公路上完成了一次心灵的洗礼，最终到达感动的彼岸。
一路摇摆
除了对电影的影响，汽车业的发展也为音乐界吹来一阵清风。和对电影产业的作用一样，汽车不仅经常出现在各种音乐作品中，也为当代音乐带来了一种新的音乐类型。
汽车驶入音乐的最直接方式就是歌词，也难怪，汽车本就是我们日常生活中无处不在的交通工具，而歌曲也是在描绘生活，只是汽车的出现让这种描绘更加生动，更富于想象力。
汽车在歌曲中最著名的一次出镜恐怕非那首脍炙人口的《Hotel California(加州旅店)》莫属了，英文歌曲的fans用了以下词汇形容这首歌：空前绝后的超级、超超级、世界顶级、钻石级金曲，本世纪最著名的流行音乐作品。
这首歌可以说是Eagles老鹰乐队在最佳状态、最佳组合之下完成的一首旷世之作，这首《hotel california》在1977年连续8周获得排行榜冠军的位置，乐队灵魂Don Henley是这样解说《hotel California》的：“我们是一群来自中西部中产阶层背景的年轻人，《加州旅馆》是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢华生活的美国的一个象征，而不仅仅是关于加州和贝弗利山区。”注意，他用了“奢华”二字。
这首歌曲中有一句歌词是：“She got the Mercedes benzs。她拥有一辆奔驰车。”Don Henley对这句话的解释是：“这表现了一种拥有的满足感。”
结合上下文，梅赛德斯-奔驰在当时人们心中的地位便一目了然，奢华和满足感，它是那个年代人们追求物质的体现。
类似《hotel California》与奔驰这样的例子数不胜数，除了隐藏在歌词中，汽车还以另一种方式影响着当代音乐。
汽车音乐是近年来发展最快的一种音乐形式。顾名思义，汽车音乐就是大家开车时听的音乐，是专门为司机创作的歌曲，因为据科学研究，有些歌曲不适合在开车的时候听，为了满足很多人边驾驶边听歌的要求，就出现了“汽车音乐”。
汽车里的音乐一般是慢摇，是DJ，迪士高这个词也是DJ舞曲的意思。也就是说汽车音乐一般就是DJ音乐。将DJ音乐做成CD加上一些音频处理，把该CD的音质做成节奏感强烈，鼓点清晰的慢摇，这就是汽车音乐了。
现在很多汽车都安装了高分贝的音响，特别是车主们选装的高级车载音响，从客观上满足了汽车音乐的基本要求，将汽车音乐的功效最大化。
一些长途司机经常容易疲劳，所以在车上放上几张DJ音乐的CD，清晰的节奏可以使他们保持清醒。以我个人的经验，古典音乐和枯燥的广播节目就是很好的催眠工具，对于司机来说，开车的时候尽量不要听这种节目，以免带来阵阵困意。
交通和经济的发展带动了汽车音乐的不断进步，这个行业也具有了一定市场。但是由于中国的汽车音乐还在起步阶段，所以现在做这种音乐的团队并不多。
我第一次听这样的音乐是在09年的“宝马X之旅”上，当时不知是谁在车上放了两张节奏感强烈的音乐光盘，初次接触，印象深刻。
起初我对这样的音乐的确有点不适应，热辣的曲风不是我喜欢的类型，不过逐渐地我发现在漫无尽头的高速公路上一边听着这样的乐曲一边伴随着鼓点的节奏轻轻摇摆，不但能够提神醒脑，还可以减去旅途的疲劳，沉浸在自娱自乐的欢快中，其功效明显强于我涂抹的清凉油。特别是午后行车时来上一段汽车音乐，围绕在头顶的浓重倦意必定荡然无存，效果十分显著，副作用是会让人逐渐进入很high的状态，甚至还会随歌附和一曲，吓到后排的乘客。
汽车奥斯卡
看着各部大片中横冲直撞，又能潇洒疾驰的汽车们，人们会发出这样的疑问：汽车和电影，究竟谁成就了谁？汽车提升了电影观赏性，还是电影促进了汽车的销量？抑或是二者兼有吧。
借着一年一度的奥斯卡春风，我们也为汽车界的娱乐明星们做个评比，为他们杰出的银幕表现力喝彩。
最佳影片：《变形金刚》
变形金刚(the Transformers)是从1984年起至今，美国孩之宝(Hasbro)公司与日本TAKARA(タカラ)公司合作开发的系列玩具和推出的系列动画片/影片的总称。可以说变形金刚系列是汽车带给世界最强烈的文化冲击，它已经成为一个符号，二十年来经久不衰，而且它的传奇仍在继续。
最佳男主角：擎天柱《变形金刚》
作为最佳影片《变形金刚》的男一号，擎天柱的威名早已家喻户晓，尤其是他的领袖精神和硬汉形象(大型载重车)与美国人宣扬的英雄主义十分契合，他已经成为美国精神的代名词，作为汽车界唯一可以直立行走的男主角，他的当选毫无争议。
最佳女主角：MINI COOPER《意大利任务》
汽车追逐战还能有怎样的新意？看看《意大利任务》你就知道了，红、白、蓝三辆MINI COOPER穿梭于地铁、河床，以及人行道上，像三位拉丁舞娘，奔放又充满魅惑，只是那骨子里的英伦血统流露出几分贵族气质，所以看到这段镜头时你会惊叹，原来偷东西也能玩得如此唯美。
最佳男配角：阿斯顿-马丁《007》
他是邦德最好的朋友，1964年，阿斯顿-马丁与“007”首次在《金手指》中结缘，在此后近半个世纪的时间里，阿斯顿-马丁和“邦女郎”、“007”一起，成为《007系列》电影里不可磨灭的经典。如果邦德的身边少了这位最佳男配角，他的魅力也要打些折扣，配角的作用便在于此。
最佳女配角：白敞篷跑车《末路狂花》
这是电影史上大获好评的一部女权主义影片，路易斯和塞尔玛，以及她们座下的那辆白色敞篷跑车在经历了公路上的种种遭遇和磨难后，最终驶向了她们命运的终点。一路上两位女主角遇到了形形色色的男人，而唯一忠诚的就是那辆白色敞篷跑车。
最佳剧本：《完美世界》
这不是一部典型的公路片，却是凯文-科斯特纳最好的影片之一，它集合各种元素于一身，节奏平缓却又带着微微波澜，逃犯与男孩在美国的乡间公路上驾车旅行，直到最后的目的地。女人因为它悲惨的结局而流泪，男人则会被它真挚的情感所打动。
最佳动画长片：《汽车总动员》
汽车拟人化，全篇故事的演员都是汽车，皮克斯的又一经典力作，奥斯卡奖得主，典型的美国式励志电影，除了精彩的故事，汽车主人公们的精彩表现也为该片增色不少。
最佳动作指导：《浪人》
这部打着日本名的好莱坞影片，除了强大的演员阵容，最精彩的部分就是不依赖于任何数字特效的追车场景，这些场景包括汽车在盘山公路上的翻滚、爆炸以及在隧道中高速追逐和四车道逆行，这些艰巨的挑战足以让实力雄厚的幕后阵容望而却步，别忘了，这是1998年的电影，那时的打斗可都是真功夫。
最佳特效：奥迪RSQ《我和机器人》
这款前卫双门跑车充满科技感及跑车特质，从蝴蝶展翼概念衍生出于C柱上向后展开的车门造型，最酷的是它以球体滚动的设计取代传统的车轮移动方式，处处都让人感到惊奇，他既符合威尔-史密斯的潇洒气质，又充满了未来感，特效水平不言而喻。
卡尔-本茨制造的世界上第一辆汽车虽然看起来有点像今天的三轮摩托，但它却是一百年来人类最伟大的发明之一。
联系客服
