归隐山林的人是带着怎样的心情的呢？唐代大诗人王维就用一首诗，如临其境地写出了其中的安然从容、凄清孤寂和淡然洒脱。
开元年间，王维从山东济州被贬，经过一番挣扎，他决定到洛阳附近的嵩山隐居，故此写下了这首《归嵩山作》：
清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。
开篇扣题，点明了“归隐”之情景。绸缎般的河水款款而流，环绕着翠绿欲滴的草地，在视野中蔓延开去。一队车马顺着流水走走停停，好像只是为了欣赏眼前的美景。
清澈而绵长的河川，清翠而丛生的草泽，缓缓而归的车马，一切都是那么从容不迫，悠然自得。不疾不徐的车马，丝毫没有离归的凄凉之感，而马车上的人，也不是那么颓废落魄，归山出发的宁静心态不言而喻。
随后，诗人进一步深入观察途中之景，甚至心情大好地揣摩起水流和飞鸟的心情。那潺潺的流水如此欢快，好像有意结伴同游。暮鸟扇动着翅膀，不知疲倦地飞呀飞，一路相伴，倒也让人忘了疲倦。
颔联承接首联，移情于物，而更加富有趣味。诗人把流水和飞鸟都进行了拟人化的描写，赋予了他们人一样的感情，也间接表现出了诗人的不孤单。
河川流淌的清水，傍晚时分往回飞的鸟儿，它们奔赴的远方是在何处？它们选择栖息的所在地是在哪？诗人写“水”写“鸟”，实际上是写自己。
流水与飞鸟，未必真的有情，但诗人自己有意，归隐之心难动摇。悠然的心情不言而喻，而心中的寄托也趁着这份恰意被一一述说。透过流水，我们仿佛能看到诗人态度的坚决，通过飞鸟，我们仿佛能知道诗人对之前生活的倦意。景中情，情中意，在诗中隐隐被吐露了出来。
同样，颈联也是寓情于景，用荒城、古渡、落日、秋山，描绘了一副疏朗的意象。人烟罕至的小城，临靠着古老的渡口，渲染出了一种凄凉沧桑的氛围。
而此时，太阳即将下山，余晖几乎没有什么温度地落到了秋日的山头，更是增加了几分萧瑟的黯淡。
夕阳无限好，只是近黄昏，何况这黄昏洒落的，还是秋日的荒山。明明是色彩鲜明的画面，却感觉不到丝毫的欢喜之心，只有山头突如其来的淡淡忧愁。
诗人情感突然波折大变，两句话只有十个字，却毫无遗漏地捕捉到了诗人此时的心境，这样的凄清而落寞，已不复之前的轻松悠然。
是什么导致了诗人心情产生这种变化呢？是不是类似“近乡情怯”的紧张，扰乱了一贯波澜不惊的心？诗人没有明说，转而把笔触转向最后的归隐之路。
嵩山高远，而已到嵩山，就要关门谢客，开始与世隔绝了。尾句点题，首尾呼应，结构紧凑，也写出了诗人决心不问世事的想法。至此，诗人由闲淡到凄凉的心境已经回归平和，不激不愤。
王维的诗曾被称为“不求工而未尝不工”，这首《归嵩山作》也一样，层次丰富而不见斧凿之迹，如同浑然天成的山水画，读来让人赞不绝口。
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