刘寿祥是湖北水彩艺术的奠基人物，他对中国写实水彩艺术的发展也做出了不可磨灭的贡献。
刘寿祥是国内较早尝试将丙烯颜料用于水彩画的创作，用丙烯做底，再用水彩颜料进一步渲染、覆盖。他的水彩画作，给人以端庄、典雅、学术的感观。
刘寿祥走入专业美术道路充满戏剧性。当年，刘寿祥下放洪湖农村，劳动之余，他经常帮农民画窗花。一次，他的一幅水彩画被知青点的老师看中，要去挂在蚊帐里欣赏。1977年，揣着画家之梦的刘寿祥考入湖北艺术学院美术系，毕业后留校，从此跟水彩结下了不解之缘。
1985年是刘寿祥的转折点。那一年，著名水彩画家王肇民先生来武汉举办画展，刘寿祥受到了震撼，从此，刘寿祥的创作进入了黄金时期：
1986年，水彩画《桥》、《水乡》入选“全国水彩、水粉画展”；1989年，水彩画《鲜果》获“‘89杭州中国水彩画大展”三等奖，水彩画《细雨润无声》获“全国第七届美术作品展览”三等奖，后又获“‘90年杭州中国水彩画大展”二等奖；1991年，《刘寿祥水彩画精品展》在台湾高雄展出。
1996年，刘寿祥到欧洲去参加一个非官方交流项目。欧洲之旅使他对水彩画有了一个全新的认识，用色大胆，对比强烈。之前，他的江南水乡系列作品是一个无色无光的世界，色调单一。从欧洲回来后，他再去江南水乡，看到了一个有色有光的的水乡。
画家面临各种各样的诱惑，要坚守自己，坚守一片净土，并不容易。因为眼界和精神力的不同，一些人练成了杰出的画家，一些人终究只能成为画匠。
20世纪80年代，刘寿祥名声鹊起，成了中国水彩画创作领域的领军人物，精细、严谨的风格成为那个时代的标识，他的水彩画写实技法受到了顶礼膜拜。
刘寿祥静物画色彩明丽饱满、晶莹透亮，具有沉稳、优雅的高贵气质。刘寿祥非常赞同王肇民“形是一切”“以形写形”的美术观，强调布局的视觉平衡，高低、轻重、繁简“严谨合度”，恪守‘宁方勿圆’的绘画造型理念，逐渐形成了“方的”、“有节奏的”、“有音乐感”、“有秩序的”造型处理方式，作品洗练、概括，有厚重的体积感，格调典雅。
他对“形”的认识显然也受到了后期印象派画家塞尚的影响，注重用圆球体、圆锥体和圆柱体来观察事物，建立起一种稳定的画面结构秩序。他的江南风光系列作品带有明显的几何学印记，这是他的作品的鲜明特色。
刘寿祥，1958年出生，湖北武汉人，中国美术家协会会员、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任。
1981年毕业于湖北艺术学院美术系师范专业，并留校任教，曾任该校美术教育系主任、研究生导师，培养了无数的学生，可谓桃李满天下。2009年，他在湖北美院创办水彩画系，担任首任系主任。2020年，刘寿祥因新冠肺炎不幸去世。
2009年起，刘寿祥负责的课程《水彩画教学与创作研究》被评为国家级精品课程；2012年，他主持的《水彩画创作》项目被选送为国家精品资源共享课。
在从事水彩画教学的同时，刘寿祥也是一位丰产的画家，上世纪八九十年代便多次在全国美展中获奖，多幅作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆收藏。2006年，他的水彩画《鲜果》入选“中国百年水彩展”。
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