《野生古树普洱之·踏雪寻梅》局部，现成品绘画 36x27cm，Φ11cm 姜吉安 2013
初见姜吉安兄古树茶相关的系列作品之时，心头一震。
之前也见过和茶相关的艺术作品和文艺表演，或者来自台湾的茶道展演。往往都是用茶作为一种工具来表达一种概念，所谓茶文化，在我看来，茶已文化，再去“文化”，有头上安头之感。
吉安兄的作品无疑迥异于这些艺术作品，茶在这里不是工具或者表达的媒介，她不为某个个人的理念而存在，而是她本身即蕴含天地中的道与美。而人不再充当一个观察者、评判者、改造者，去营造客观，表达主观，而是让创作者融入一个与茶互动的有趣经历。无处不在却又难以跳出的二元世界观——西方艺术观念背后的支配理念，正在以一种轻松的方式悄然解构。
我体味这种冲击，很大程度来自于我们既熟悉又陌生的文化传统。说是熟悉，因为即便经历戕害与曲解，中国的文化传统，毕竟通过种种方式植入我们的文化背景与思维习惯之中。说是陌生，传统精神以这种看似“现代”的方式呈现，出乎所料。而且那么直接的呈现，对于有心之人，是有冲击力的。
《野生古树普洱之·弄花》33x26cm，Φ11cm 现成品绘画 姜吉安 2013
《野生古树普洱之·踏雪寻梅》现成品绘画 36x27cm，Φ11cm 姜吉安 2013
一开始我听吉安兄的夫人说，茗寿堂的茶被吉安兄做成了艺术品，完全没有想到是以这样的方式呈现。除了艺术与审美上的触动，于我是别有一种感慨。我之所以悉心于古树，正是因为古树茶的香韵神气，最合乎中国传统的精神。
庄子言：
天地有大美而不言
四时有明法而不议
万物有成理而不说
花茶为熏染之香，红茶为发酵之香，乌龙为工巧之香，绿茶为烘炒之香，亦可称善。唯有古树，初不着意为香，顺应天地四时，日渐呈现微妙之香，暗合道妙。
能用这样“以物观物”的方式呈现古树，可谓得其神髓矣。
姜吉安《幽篁》56x41cm,Φ14cm,现成品绘画 2014
姜吉安《弄花》现成品绘画，58x41cm,54x21cm， 2014
后来渐渐了解到吉安兄的一些创作理念，的确是经历了对整个西方艺术史与艺术观念的反思。甚至早在80年代，就有了回复传统的想法，传统文化对于他是自然而然融入基因的东西。并不需要再以刻意的摹古复古，或者刻意的反西方的方式呈现。恰恰在煮水煎茶这样的日常休闲之中，以传统的平和方式来达致一种解构。
不仅在“以物观物”这样世界观的层面，姜吉安的作品延续着传统精神的内核。而且因为这种文化基因的根本性，东方的传统观念在很多地方都有自然流露。一捧古树香茗，从古树上采摘，经历茶人加工，再经过品饮，最终的叶底忽然又以“古树”的方式呈现。这背后是东方传续数千年的轮回的时间观，和西方线性的（进化的）时间观是截然不同的。
在一个时时都强调发展，强调变化的时代，这一作品无疑带给我们更多的思考：如何看待时间？人类是否生活在历史的顶点？一杯古树茶或许能为我们燥热的思维带来一丝清凉。
姜吉安《陋室茶事》之一， 58x41cm,55x22cm，现成品绘画 2014
姜吉安《踏雪寻梅》82x34cm,16x16cm 现成品绘画 2014
姜吉安《茶经补遗》84x32cm 现成品绘画 2014
一卷茶经，本来由茶叶来书写，看那每一个叶子的曼妙身姿，似无言，却又蕴含丰富；意蕴深远，却又超出语言。不需更多的诠释与解读，如同古人观山、临水、凭栏……，格物而知致——一种纯粹而无限丰富的审美体验。
姜吉安《夜听茶鼎煮东风》84x33cm,16x16cm,现成品绘画 2014
姜吉安《烹茶系列》结构图示
本文图片由姜吉安先生提供，更多了解艺术家姜吉安先生及其创作，请参考雅昌“姜吉安”官方网站、百度百科“姜吉安”和其他网络资源。
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