黄公望是14世纪中国杰出的山水画家。他与倪瓒、王蒙、吴镇合称元季四大家，名重一时。在中国绘画史上，黄公望为元代山水画家中的代表人物，其代表作《富春山居图》被称作为“画中之兰亭”，与书法中的兰亭序并列。其《富春山居图》中的渔樵隐逸的点景人物，很是有意思。初次见到《富春山居图》时，看到的是浑然大气，一气呵成的长卷，山峦起伏，烟波浩渺，被画面呈现出来气势 ，所吸引。看到的是山水间的无穷变幻。临习几遍后，越发感悟大师的用心经营，全部近七百厘米长卷，整幅画的根据起伏变化的不同，分为六个部分。
其中有三处顶天立地的大山，分别在第一段开始处，一座 大 山 浑 厚 的 坐 落 在 那里，以及第二段中段的主山连绵不断的起伏，到第五段结尾处孤立与水天相接的大山，每一个段落的造景不同，全卷共分六段，每一段落的视觉效果不同。峰峦起伏不定，像音乐的乐章般，灵动有序，又不失乐趣。黄公望在此幅画中使用“长披麻皴“的绘画技法较多，用毛笔的中锋向下披刷，形成厚实的具有江南特色的土壤质地，一派山岚雾气迷离，与董源的绘画特色很相似。《富春山居图》第二段是整幅绘画的中心点，山峦起伏变化，高低如旋律般的起伏，懂音乐的人，好像在读乐章，相信黄公望不止是绘画大师，更应该是音乐大师。在茂林修竹处几处房舍或隐或现，几分人烟气息。世俗气息。
山体与山体的结构布局，自然而又不失变化，从中可以看的出黄公望在山与山之间讲究经营位置。第三段承接第二段的群山，变化丰富，值得细细品味，山脚下方的树丛一株一株都向右倾斜，树在风中摇曳，风吹草偃，水岸四周的草，随风仰俯，劲挺俊秀。第四段的构图，是以一根水平渴笔线条，一直通过空白。没有太多皴染。如此安静，简单的笔墨，把繁杂从山水中解脱出来，把山水还原为最初的本质。第五段的留白处两叶扁舟并行江上，两艘扁舟极简逸，船上渔父也只是小的点景，渺小生命，在大片空白里，安静到一无纤尘。结尾处一座高峰耸起，像是乐章里最后结尾处的高潮，平静后又一高峰。
第六段是高峰过后的一带远山，笔的线描，墨的拖带，交相缠绕，仿佛余音袅袅，迟迟不愿散去。一大段空白。作为结尾。渔樵隐逸的人物形象，元人山水大都以此为主题，而黄公望更是把这三种类型一一写入图画。大多数山水画中有人物，他们或是樵夫，或是隐士，或是渔父垂钓，或是士人雅 集 ， 或是松下听琴 ，出 现 在 溪 山 湖畔，云烟出没处。隐约中带着一丝仙气。不食人间烟火的人。从山水画中那些不起眼的人物来看，却发现可以理解画家的理想所致。中国古代山水画家凭借物象转换为心灵的言说，画家可以按照绘画的语言系统规则来安置符号，表达自己的绘画追求。
渔樵隐逸的点景人物形象就可以满足绘画者心理上的企图。绘画者想过什么样的生活，以及自身的精神追求都可以用点景人物来表达。现实中没有的“桃花源”但是绘画者可以把心中的理想境界通过山水绘画来达到，正如《林泉高致》中：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也”画者可以对自己的生活理想境界追求，移情到画面中来，这成就了成为众多文人的倾心所往 高冠宽袍的文人士绅，一叶扁舟的渔人，他们在世间的角色也可以互换。
仕途不得意，统治者不重用，回到山水中怡情养性，山水无声，但可以包容一切，山水，云间的变幻，不正如人生的起伏落差。 山水画的点景人物，有工笔重彩的，也有逸笔写意的，这些点景人物的共同特点是富有生活情趣，虽说大多简略，但是生动有致，只因附力于山水画中有时不被观者注意，其实丰富多彩。 历代山水画的点景人物，以元代的较为特色，尤其是元四家为主的黄公望的《富春山居图》中，涵概了许多点景人物。 在历史上，凡善画山水者，对于点景人物都很重视。正如明代张起韶跋元画《临溪草阁图》中所说“山水之图，人物点景。犹如画人点睛，点之即显。一局成败，有皆系于此者”。渔樵隐逸的人物形象，元人山水大都以此为主题，而黄公望更是把这三种类型一一写入图画。
大多数山水画中有人物，他们活跃在溪山湖畔，云烟出没出。丛林中那些不起眼的人物旨趣，可以理解画家的理想所致。中国古代山水画家凭借物象转换为心灵的言说，画家可以按照系统规则来安置符号，就可以满足心理上的企图。 曾经为异族所亡的的南宋遗民，在被统治者不被重视的时代氛围下，一一隐居江湖，不与新政权合作，然而半个世纪过去了，云游于富春江上的道士，发现这片江山并不是为帝王所有，也不属于任何政权或民族，渔樵于江渚之上，或许，这些渔樵才是世间真正的主人，高冠宽袍的文人士绅，一叶扁舟的渔人，他们在世间的角色也可以互换。仕途不得意，统治者不重用，回到山水中怡情养性，山水无声，但可以包容一切，山水，云间的变幻，不正如人生的起伏落差。
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