周思聪自传
我的经历简单而幸运，说来话短。
我出生在北方乡镇一个旧式的大家庭里。记得生着白胡子的祖父是镇里一所小学的校长，我四岁时曾被白胡子牵着混到那所小学里念过书。生着黑胡子的外祖父是同一镇里的一位草药郎中，他很受乡里敬重，闲暇时常写诗作画，我童年时最大的乐趣莫过于跟母亲去姥姥家，坐在黑胡子膝下玩耍，我对画画的爱恋大约就是从姥姥家开始的。
日本人投降那年，我们全家迁居北京，我在北京读完了小学中学和大学，并一直居住到现在，也差不多算是北京人了。在小学时，张怡贞先生是我的美术老师，她和蔼而严格，是她给予我绘画启蒙教育。
读初中时，偶然见到杂志上刊登的德国人凯绥·珂勒惠支的画，受到极大震撼。她成了我最崇拜的第一位画家。
读完初中，我兴高采烈去报考中央美术学院附中，没料想却遭到父亲的强烈反对，致使我失去了那次机会。但我的固执终于胜过了父亲的权威，第二年我便成为美院附中的学生。老校长丁井文先生对我们这些孩子关怀备至，年轻的老师们都极平易而负责，我在附中接受了严格的素描基础训练，度过了难忘的三年。
1958年，极左的年代，我们附中毕业的四十名同学中被美院录取的只有少数几名，出乎意料，我竟是其中的幸运儿。
在美术学院中国画系五年的学生生活中，有幸受到我所敬仰的山水画大师李可染先生、人物画大师蒋兆和先生，叶浅予先生、刘凌仓先生、花鸟画大师李苦禅先生、郭味蕖先生以及其他各位老师的谆谆教诲，使我一生受益不尽。
1963年美院毕业，我被分到北京画院做了专业画家。然而紧接着的十年浩劫却使我同其他人一样被迫停止业务实践。
1969年我与卢沉结婚，志同道合。我们有一子一女，日子尽管紧迫，然而和谐、默契。
1973年重新开始创作。展出的作品有《长白青松》、《山区新路》等。
1976年周恩来总理逝世后，我心情一直不能平静，一九七八年深入邢台地震灾区，完成水墨画《人民和总理》。1979年此画获全国美展一等奖。
1980年赴吉林省辽源矿区，开始大型组画《矿工图》的创作。1981年到凉山彝族地区写生，之后创作了十数幅高原风情画。
1984年应日本著名画家丸木位里、赤松俊子之邀赴日，在东京上野美术馆展出《矿工图》等作品。
1985年以后，因患病，创作活动长期受阻，期间带病完成部分小幅作品。
自传到此便传完了。
人说没有坎坷经历的人，其作品便没有深度，看来此话正应验在我身上。画了三十多年画，始知自己天资平平。这都是无可奈何的事，顺其自然吧。
街头画速写（1982年）
周思聪绘画语录精选
1、雅俗共赏并非衡量艺术的标准。
曲高和寡才是真理。
艺术性高的作品是需要具备一定艺术修养才能欣赏的，这自然是少数。
然而，这正是一个民族文化的高标准。
2、儿童做画，画心中所想，而非眼中所观。
孩子不可能热衷于解剖，透视，素描关系这些技巧的搬弄，而是情感驰骋，随心所欲，“万物皆备于我”。
这正是艺术家们梦寐以求的境界。
3、曾经为之倾倒的形式，拿来却成了桎梏，因为那不是自己心灵的顿悟，而是别人的灵光。
4、“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，我想这是说我们与传统的关系。“真面目”是需要从“此山中”跳出来才能识得。
5、今人所说的传统，是前人的创造，而今人的创造也必然是后人的传统。
传统从来是发展的。
只有踏出前所未有的足迹，道路才能继续向前延伸。
6、我爱水墨画，变幻无穷的黑白常令我沈醉。
7、要有这个概念，我画的是画，而不是对象，才不至于自己被牵着，跟对象跑。
8、讲究线本身的味道很重要，否则就不必用毛笔了，我现在不喜欢“率”的线，喜欢兢兢业业，喜欢毛、涩的线。
用笔慢一些易控制，可考虑到形的夸张，如过快很难出味道。
态度要很严肃，千万不能玩“率”，一笔下去，要负责任。
9、创作关键在于捕捉生活的深度，“意境”生活中美好的、很高情趣的东西。
要极力地表现这种感受，排除其他人的影响，把自己的感受表现出来。
最可珍贵的是自己的感受。
10、生活的感受要通过自己的语言讲出来，不要通过看别人的作品来启发自己的感受，不然往往是不痛不痒。
要有真实地感受。
11、在创作中连自己也不感兴趣的东西，就不要画，最好是另起炉灶。
12、艺术语言要自然、随意，一过分，就不舒服。
13、细节的真实很重要，如失去这个，就概念，就假。
真实性就是艺术的生动性。
14、直接的视觉感受，印象，记忆，储藏是非常重要的，只有这种训练，才能创作。
15、对比强烈才能出味道，如儿童画中画两个碗，一个画成方的，一个画成圆的，对比强烈有趣。
这要加入自己主观的处理，不至于受对象束缚过大。
在辽源煤矿写生（1980年）
人体速写欣赏
壮士，请留言！
联系客服
