就像東阖在上一篇文章结尾写到的那样：“有着同样生活方式的人终究会相遇……”
Tom，第一次见他是在China Jewel的工作室。他是摄影师，我是模特。
起初，我以为他是学艺术相关专业的。因为他对图像的视角、光和整体构图的把握挺好的，且心思细腻。
见他时，除了一架单反，随身的还有一台徕卡，在休息之余，他便去拍周边的生活。不经意间，他拍了几张关于我的一些细节：手的小动作和整体的身体动态等，也许这是一个来自心理学专业的摄影师的独特之处，通过人物细节来表现人物心理状态。
他说他无意这样做，但也许是受其专业的影响。照片就是一个人的眼睛，视角，心理，他在用照片表现人物的同时，照片也呈现了摄影师本人的内心。
每个人的作品，都来源于其生活经历，委婉的表达并展示着“我”。
聊天过程中，我们聊到摄影技巧、相机、心理学以及他儿时“游击战”一样的生活。“其实，不是所有人都能找到自己喜欢的事，并热衷于它”，Tom说，“我喜欢拍照，从很小的时候就喜欢，开始喜欢拍花，拍景，直到有一次在大学的图书馆，我看到一幅油画作品，是中国油画大师艾轩的《圣山》，尤其是小女孩的那双眼睛，就是特别清亮，被这个画面和构图, 人物的神情和状态，还有手指和发丝的细节所打动。我被大师技艺折服的同时，也启发了我怎么可以拍好人像。人是最复杂的，人的表情和心理活动都会随着场景转变，怎么通过镜头把最自然的表情和神态是我人像拍摄的初衷，后来我发现有些人像作品是有力量的，有情感的，可以在不知不觉中对拍摄对象产生共鸣的。《圣山》艾轩
“关于拍摄体会，我发现我开始注意到的是拍摄对象的外型，行为或者面部表情，但实际上驱使我去拍摄的原因是我已经对拍摄对象产生了一种联结，这种联结可能来自于我的记忆中的某个人，某个故事，某种情感，再或者就是一种单纯的喜欢，和好奇。有人说过好的摄影作品不是镜头决定的，而是镜头后那双眼睛决定的。你的照片就像是月光下平静的湖水，你心里的月光是什么样子，照片就是什么样子。之所以有拍摄的冲动，不只是为了好的作品，也是为了取悦心里的那个自己，往往这样照片就有了自己的风格。”
“世界上最好的事是自由的地，无比放松的。”
其实，这句话的本意是“世界上最好的东西都是免费的。”来自Virgin的一本免费宣传册。而在火车上看到这句话时，Tom的反应却是“世界上最好的事是自由的地，无比放松的。”他说这才是他另一种更有趣的解释吧！因为在火车上的这段时光似乎是一天以来英国人最放松的时光，下班后的闲暇。当人们最放松的时候，那才是他们真正的自己，所以他喜欢上了拍摄火车站的场景和火车上英国人“真实的生活状态”。
在90年代初的中国，Tom是当时的超生儿，所以从小躲在西安的亲戚家长大，由爷爷和奶奶照顾他的生活。他对那段记忆非常深刻，自然在他看到“带有那段记忆的画面”便会不由自主的将回忆追回到那一段时光。
“爷爷是一个兵工厂的厂长，人很帅，而且做事很有章法，家属院的人都很尊敬爷爷。爷爷很喜欢看书，就和这个白胡子老爷爷一样，当他专注看书的时候，不敢去闹他，因为专注的感觉很让人敬畏，直到现在我还记得。现在的家里还有一张爷爷年轻时看报纸的照片，表情很严肃，但那时的爷爷真的很年轻。”
“这个老太太也让我印象深刻，我坐在她的对面，一路上没有言语交流，只是偶尔抬头看看对面坐着的胖乎乎的中国人，其他时间都沉浸在填单词的游戏中，感觉这个画面特别的真实，就是反映英国人平日里在火车上的状态，就是放松。”
《从前慢》木心
这是木心先生的一首诗《从前慢》。
在当今我们快节奏的生活方式中，似乎丢失了一部分叫做“生活”的东西，那些被快节奏所代替的浪漫、感动与思考。比如写信、读书……在我看来这些是浪漫且用心的。
Tom也提到：“在国内，也会有人在火车上看书，不过比较少。大家会习惯性的刷微博，朋友圈或者聊天。事实上，阅读的习惯似乎离我们慢慢远了。同样的，我们给自己的时间越来越少，我们习惯性的把注意力通过手机和网络延伸到周围人身边，而忽视了我们自己的内心世界。其实当孤独感和存在感在内心折磨着的时候，不妨打开一本书，让自己内心的世界与书本里的世界连接，享受一时的平静。”
“这是回考村（考文垂）的路上，偶然一瞥，呆滞了。窗外的风景呼啸而过，看小说的姑娘显得格外的安静。她看书的时候就像打开了通向另外一个世界的大门，周身的嬉闹，工作的疲倦，统统的被挡在书外。我其实特别好奇他们在看什么，因为她看书的样子好专注，让人神往。”
“我来到英国已经一年，也即将离开。”他说他看到了很多不一样的风土人情，而对英国的火车和火车站情有独钟，“因为从小看的最多遍的书就是《哈利波特》，每本《哈利波特》的最后一页都有一个短小的简介，简介上上说当年贫困的作家JK罗琳，也是在火车上看到一个带着黑色眼镜的小男孩透过车窗对着她微笑，由此产生灵感创作出哈利这个角色，从此打开了魔法世界的大门。所以对英国的火车和火车站有着一份神秘的好感。实际上，在火车和车站，我遇到很多精彩的画面，有的让人眼前一暖，有的是让人心里平静。”
分别，是每个人一生中必然经历的情感;而车站就像情感的纽带，在这里相遇，在这里分别，这一幕幕无时无刻不在上演。Tom说最早对于这个场景有印象是从朱自清先生对于他父亲背影的描写，“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的橘子望回走了。”这段含蓄的文字让我体会到那种无声的父爱和隐藏的不舍，每每读起这段文字，他都会不由得想起自己的故事。
“当时在西安上学，每次寒暑假结束，都要坐大巴车回西安，老爸在汽车站送完姐姐和我，也会一路上开着车跟在大巴车左右，直到大巴车驶离市区，车上的我们心情是复杂的，既希望老爸快回家，又希望他出现在下一个路口，因为再见又是小半年。就像我开始说的，因为我心里有分别，不舍的情感，但我看到她们在车站分别，我会毫不犹豫的拍下照片，因为这种联结在我看到他们的时候就已经产生了。”
“在伯明翰New street火车站，清晨，奶奶来送即将离开的孙女，走之前小女孩眷恋的依偎着奶奶，看到这个画面一天都是暖暖的。”
“车站让我念念不忘的另一个原因是因为，车站是一个很特殊的地方，它是一个城市与另一个城市联结的点，火车就是那一条线，我们总是从一个城市去另一个城市，很多故事和情感都是从这个地方开始和结束，同样的，它也是我们思念的人离开和归来的地方，一个人让人难过和幸福的地方。在平常的生活中，每一个站点都是我们匆匆而过的地方，一旦与我们的情感产生联系，再普通的地方都不再普通了，这就是我喜欢它的原因。”
其实在街拍和人像摄影中，常常会要求靠的特别近，这与所用的镜头和焦段有关系。然而，在心理学上有一个名词叫做“安全距离”，就是当有陌生人向你慢慢靠近的时候，你会感到有压力感，尤其是一个手里拿着相机的陌生人，这种侵略感和压力是成倍上涨的，这个无法避免，拍摄对象会有各种各样的反应，多数是焦虑和茫然，外加一点点好奇，过两三秒后，如果你没有搭话，表情转换为尴尬，下意识的转移注意力，比如与身边朋友聊天或者低下头。少数人的反应是愤怒，盯着你。极少数人，会对你微笑。所以，如何靠近拍摄对象，但不引起拍摄对象的焦虑是一个挑战。Tom说：“当我拿起相机的时候，我感觉街上走着的人们都是演员，他们有最自然的状态和神情，尤其他们没有台本，而你也不知道任何剧情。人们的表情和状态都是一刹那的，如果没抓住就错过了，容错率极低，几乎没有完全一样的表情和状态，所以，当我坐在火车上，我站在街边，在犹豫要不要拍或者靠的更近时，我脑海就会想一句话，你如果不按下快门，你会后悔的。相比尴尬和面对可能出现的尴尬，我更愿意选择不后悔，因为这是来自我内心的声音。”
“关于摄影，我也这执着我的执着，它是我生活的一个面。我想用照片去表达我的内心，但其实很多时候，照片本身是有它自己的故事，我只是把他们的故事和我的故事产生联系的那一刻记录下来。”
最后用摄影大师Bruce Gilden说过的一句话总结一下“我爱我拍摄的人们，他们是我的朋友，虽然我不认识他们也再也遇不到他们，但在我的照片里，我与他们同在。”
“你所拍摄前一万张作品都是垃圾。”但是，“你只要用心生活，生命自然就会给你画面。”——Henri.Cartier.Bresson
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