出“牛片”？这可能是个“坑”（转载）

一心出“牛片”？这可能是个“坑”（转载）

“牛片”这个词不知什么时候就在摄影界火了。本来这种没有什么科学界定，含意比较模糊的概念飞哥不想去讨论，但是这个概念现在太火了，甚至于市场上还有很多产品，卖点就是教给影友怎么放个“大招”，快速有效的把“牛片”鼓捣出来——这可就有点麻烦了。

因为“牛片”作为一个小手段，其问题还是不大的，但是一旦到了形成一种价值观，让影友将其作为一个价值目标去追求，那就和摄影本来的规律相冲突了。所以，下决心不让你舒服的飞哥，就要来说说不好听的大实话了。

关于“牛片”，飞哥一共有三个问题来和大家探讨，第一个就是：

到底什么是“牛片”？

这个问题其实还挺难回答的，因为“牛片”从来也没有个定义。这个词既然发源于网络，我们只能从网上去归纳。然后我们发现，所谓“牛片”，主要见于论坛、朋友圈、影友群、基层影友联谊当中，影友的表扬和自我表扬（请注意，中国影友很少做“批评与自我批评”，比较热衷“表扬和自我表扬”，这可能是中国影友整体水平这十几二十年老是不进步的重要原因）。具体来说，“牛片”主要是这样的

牛片之一，引自网络

这样的

牛片之二，引自网络

以及这样的——

牛片之三，引自网络

（上帝啊，这几张烂片飞哥用都用恶心了，怎么还有影友拍不恶心）

相反，那些载入了摄影史的历史作品，以及广为流传的当代摄影作品（这里“当代”仅指创作和传播的时间，可不涉及特定的思潮和风格），从未被冠以“牛片”的名号。即使是在“江湖摄影界”里，这些作品也公认在档次上高于“牛片”。

所以，我们对牛片的基本归纳是——基层影友为主要创作主体、具有一定形式要素、在小范围内有一定展示的摄影作品。

那么问题来了，这些“牛片”真的“牛”吗？

“牛”这个字作为形容词，大致的意思是“优于他者”（吐个槽，“牛”作为形容词是从北方方言里“牛bi”这个脏口词简化来的。这个词流传实际上是汉语庸俗化的结果）。那么什么是“优于他者”呢？飞哥一直给大家讲，无传播不摄影，讲好照片有“新、奇、深、情”四个要求。只有打动读者、大步踏进传播领域的照片才是“优于他者”，而一般所谓“牛片”只是在形式上有点元素，传播量和社会影响力不很值得一提，实际上根本“牛”不起来。这样的作品，社会价值主要就是“论坛红”和“朋友圈红”，商业价值则是勉力挤进淘宝上的素材库，飞哥说过好多次啦，运气好的时候一次也就能卖个一分钱。

淘宝素材标价——这个飞哥也用烂了

所以我们的结论是，“牛片”其实不“牛”。这样我们就要引出第二个问题

“牛”片为什么不“牛”？

为了解决这个问题，飞哥专门买了不少“一招出牛片”的书籍来看（唉，我这公号从起家就一分钱都不挣，现在还要搭钱买资料，你们可不许告诉佟老师，不然我就得关张啦），结果发现，各门各派的牛片，骨子里都是一个思路——追求形式感。好一点的，讲讲对比、构图、用光和色彩构成；一般的，就直接用上PS大法了。飞哥甚至听不止一位“名师”认真的告诉影友，好片子部分在拍，关键在调！（这里需要一个惊悚的表情吧？）

这就有点尴尬了。

飞哥一直说，摄影的根本属性是一种表达方式。所谓表达，就有“形式”和“内容”两个部分。直接传递给读者的，首先就是“形式”，形式当然很重要。至于后期制作，从有摄影开始就是完善摄影外在形式的重要手段，当然也很重要。

这位作者很坦诚的体现，他的“一招”就是PS

但飞哥必须指出——形式虽然重要，但本质上只不过是“使主题被读者理解”的媒介和手段，不是摄影作品的根本目标。所以摄影形式最主要的目的，不是美、不是个性、不是冲击力，而是——和主题相统一！

而所谓“牛片”的问题就是：形式可能还不错，但是和主题不统一。因为绝大多数作者在拍摄的时候，脑子里边根本就没有想好自己要拍什么！他就没有主题，你让他怎么统一？

不必回避，咱们一般影友的创作方式，事先并不做功课，到了拍摄点凭着感觉拍，拍到哪儿算哪儿。回家之后再挑，挑不出合适的就P。然而PS主要的作用在于调整光影色彩效果，通过裁切之类的也可以调整构图，一幅色彩跑偏的照片，经过PS处理有可能在质量上有所提升。但是一件主题空洞、内容乏味的作品，即使PS的功夫再好——主题依旧空洞，内容照样乏味。而对于读者，特别是在影像素质上并不“执着”的社会读者来说，他们关心内容和主题远远高于色彩或者光影效果。用如此模式完成的“牛片”，自然在读者眼里就是“不牛”的。

第三个问题，也是飞哥最想说明的一点，就是

为啥影友爱出“牛片”？

原因很简单，因为“出牛片”有一个大优点——简单完成自我安慰！

完整的摄影创作，飞哥把他分为三个部分：前期的学习研究、中期的实际拍摄，后期的处理制作。

三个阶段里，对中国影友来说，学习研究其实才是最难的。因为这部分工作需要相当程度的文化素质和学习习惯作为基础。而很多中国影友由于历史的原因，学校教育、特别是美育教育的训练很不完善，独立学习、独立思考的能力不佳。这个“亏空”可能是需要踏踏实实十年寒窗来弥补的。在飞哥能接触到的影友中，绝大多数人根本就不相信自己还能把文化素质“补回来”，所以根本连尝试都不做，就直接举白旗放弃了。

接下来，实地拍摄也很难。中国影友的器材极佳、技术不差，有些人也掌握了“对比、构图、用光和色彩”方面的知识。但是，说到需要耐心和专注，那就差得远了。飞哥部门里的辛晨同学（你们看到的协会大活动照片，很多就出自于他），一次拍星轨在雪地里趴了七个整夜，回家才发现脚趾都冻伤了——这样的苦，一般影友是吃不了的。为什么影友的片子，风光片的光线和风向老是不对，人文片动作表情总是不典型？就是因为改不了“到了就支架子，对好了就拍，拍完了赶紧上车回宾馆休息”的创作习惯，没有耐心去等“合适”的光线风向或者动作表情。

相比之下，只有后期制作是比较轻松的，完全可以坐着真皮沙发，开着空调暖气，听着音乐吃着零食喝着饮料慢慢来。光线不好？咱们提提亮！云层不好？咱们换一朵！画面不灵动？咱们放一小孩。东弄弄西弄弄，也就差不多“有个样了”。

正是因为这三个阶段的“苦乐不均”，影友的拍摄往往是“放弃学习研究、糊弄实地拍摄、强化后期制作”。这样的片子，因为没有研究过，主题深入情感动人之类的就干脆不要想了。因为现场拍的糊弄，作品的细节和信息量也是不好把握的。只有后期制作比较强化，看上去和优秀作品有三分“形似”。真正有价值虽然万万不能，但是既然影友已经决定“图省事”，放弃深挖主题了，三分形似拿来“自慰”也就够了。看上去足以糊弄人，那就上网发！论坛里招呼一下老朋友，抬头不见低头见的，谁求不着谁啊！点赞！大师！牛片！

没费太大力气，还弄出一个“形似”，这也算是“事半功倍”吧？飞哥估计，有的影友心里还暗自得意呢。

这就是飞哥最担心的东西——“出牛片”成为一种价值取向。

“好照片”的外在形式强调“传达主题，形神一体”，根本目的是“表达作者的思想”，所以自我要求的标准是“好”；

“牛片”的外在形式强调“看上去和好照片差不多”，根本目的是“让别人一看觉得不错”，所以自我要求的标准是“说得过去”。

如果影友一直在追求“和好照片看上去一样”，那就会越来越“说得过去”，也就距离“好”越来越远。我们都知道，“好”是“更好”的敌人。如果放在摄影上，也可以说“说得过去”是“真正好”的敌人，“牛片”是“好照片”的敌人。

说到这里，是不是一个结论已经呼之欲出了？

“出牛片”的创作思路，本质上是影友认为拍出“好照片”太困难或者太辛苦，放弃了“拍好照片”这一目标之后，主动退而求其次的选择。

飞哥相信，即使是旨在仅仅“出牛片”的影友，也花了很多钱买器材，也花了很多精力学技术，也花了很多钱和精力跑到你中意的那个拍摄点——这一切难道只为了出一张根本不牛的“牛片”，运气好的时候在朋友圈里集32个赞，以及在淘宝上当素材卖一分钱？

这不是冤出天来了吗？

每个人在摄影世界都有自己的野心，你的野心是你的动力，是你最宝贵的财富。而你的勤奋，就是你野心的面包、水和空气。愿意读完飞哥这篇很不中听的文章，足以说明你已经为摄影付出了很多。既然付出很多，你就配得上收获更多。不要因为一时的懒惰停步不前，然后自己骗自己说我野心不大；要一直用你的勤奋大步向前，然后告诉自己——对啦，我就是这么强！