紫砂壶不依赖任何釉色,只以砂色本来面目示人,以素面素心沟通茶人,因此紫砂壶体的每个部分独立鲜明,线条缓冲流畅,明暗转折中主次分明,从神态情趣来说,壶之魅力,不仅表现在平面外观上的造型之趣,更是得益于空间起伏中的思索之美。孙秀丽的紫砂作品,便是一直在追求这种思索之美。
孙秀丽,青年陶艺家、实力派陶手、江苏省陶瓷协会会员,1984年出生于陶都宜兴,从小她便酷爱美术,对于形体的变化有着异乎寻常的敏锐认知,加上周围的环境使然,对紫砂接触即早,所以有着特殊的感情。长大成人以后,投身于紫砂创作,得到过多位大师名家的点拨,凭借良好的制壶基本功,成长为年轻一代的制壶中坚。她的作品具有显而易见的多样性,制作技艺扎实全面,擅作多种壶形,加上其自身虚心好学,潜心钻研,不仅孕育了谈敏的才气,同时也催发了她的艺术天赋,在持续不断的勇于思索之中,得享回报。
人的性格会潜移默化的影响身边的一切,工作中的平淡会磨砺人的棱角,同样亦会消磨人的意志,有的人会选择对抗,不断的强调个性和独特,孙秀丽却选择了包容,这一点似乎契合了其本身的紫砂创作,如水的江南女子,天生与水灵犀,一双素手,轻柔婉转,就能流转出所需要的形状。“一洼清潭,几棵绿竹,缀几许花花草草”表达着主人的孙秀丽的恬淡典雅。
严于律己,不慕虚荣,使得孙老师在紫砂创作中不断迸发灵感,佳作不断,“学无止境,艺无止境”技术全面多样是值得自豪的,但当下真正考验一位陶手的,还要看是否具有创新能力,孙秀丽的每一把作品她都要求做到极致,让线条和形体经得起推敲,她认为作为一陶手,应该努力做到让收获她作品的人不留遗憾,并因此满足而愉悦,只有这样她才能同样的不留遗憾。
观孙秀丽的作品,总能感到一种“涵光华于朴厚,寄风雅于平常”感觉,这是一种令人心旷神怡的精神美,折射出种种工艺制作之外的人情味道。
四方锦囊
有些美好,留存于人的双眼,转瞬即逝;而有些美好,则留存于从古到今的诗书画卷之中,百世留存;谦冲守正,平和淡然,汲取的是江山历史的灵气,抵御的是岁月沧桑的浸染,孙秀丽的这件作品正是这样,如梦醒时的惊奇,形不阔而情巍峨,高拔、屹立、那种雄气蓬勃的张力,与世抗衡的凌厉,令人刻骨倾心。该壶造型内蕴的立体感,在一根根筋线中贯穿始终,展现了一种由大地直上青云的空间感和上升度。以极强的概括性展现抽象意识,以丰富的层次感来突显造型的立体性,达到一种艺术重叠组合的音乐节奏效果。壶既如此,人何以堪?世界万物有数,没有谁会是永远的低徊,努力寻一方天地以酬抱负,终将穿透云霄,抵达人生的高度,以千百年不变的坚挺,结成时光辗转雕琢不去的凝姿。
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