这熟悉的旋律响起,
有多少人是因为这一首乐曲而爱上二胡,爱上民乐?
还有多少人,至今其实并没有耐心,认真的听完这一首《二泉》,
你有一万个理由拒绝听任何一首乐曲,
我只有一个理由劝你,何必错过这世间少有的“天才的馈赠”。
所以,我还有一万零一个理由,要为这首《二泉映月》再写下一些文字,
哪怕有那么多的语言已经描述过这首传世的天籁之音的美好。
我有很长时间不愿意写关于《二泉映月》的任何文字,
这其中的原因有点啼笑皆非。
因为,我一想到这首乐曲的由来,心里就会泛起一丝怨恨。
怨恨着,
阿炳一生创作了200多首乐曲,可留下来的只有6首。
因为战乱;
因为在刘天华之前根本没有人想过用简谱纪录我们民族音乐瑰宝;
因为在杨荫浏之前没有人想到用录音设备留下这些婉转的旋律;
因为阿炳自己没有保护好自己的身体,
生命停留在录制完《二泉映月》的那一年,
离世时才57岁。
又不知道要怪谁。
怪历史的车轮走错了时空?
怪几千年的文化没有让音乐登上她应拥有的圣坛?
怪一个天才被命运捉弄时不能用心理学的手段自我治愈?
在那样动荡的年代,
在无锡的一个道观里诞生了一个音乐天才,
他的演奏倾倒众生,能让听过他音乐的人都记住旋律的美好;
他享受了艺术带给他的激情与绚烂,
他也经历了命运的致命一击。
21岁时,才知道自己的生父其实一直就在自己身边,
因为世俗的原因而没有认子,
只有在临终时才告诉他真相。
原本就支离破碎的原生家庭的平衡模式,
顷刻间,轰然倒塌;
从心理学上讲,他不会因为终于有了爸爸而开心,
他会怨恨为什么没能在幼年时享受应得的父爱。
之后便是一个情感充沛的音乐天才的自暴自弃。
战乱中,贫穷而颓废的生活,
那么多磨难,世人唯一要庆幸的是,
阿炳没有放下手里的乐器,
反而创作了更多引人入胜的乐曲;
音乐是他生活的寄托,也是灵魂的呐喊。
于是,才能吸引远在北京专注于民间音乐研究的杨荫浏教授,
专程赶到他破旧的房子里为他录音。
所以,这样想来,
又有什么怨恨?
还是应该庆幸,
我们终于听到了这一首《二泉映月》。
她凄凉,婉转,
带着丰富而深厚的情感,
用极具魅力的旋律使听到的人一下子就陷进来,沉醉于此。
世上没有完美,
阿炳没有生在和平盛世;
他也没有幸福的人生,
他甚至自甘堕落,将自己陷于不堪的生活困境之中;
杨荫浏先生录制《二泉映月》时,
阿炳正是体弱病重,就连随手拿起的琴,都不是最合心意的那一把,
阿炳没有留下最完美的《二泉》。
而转念一想,
也正是这些不得已的遗憾,
让我们有机会听到后来的演奏家们对乐曲更多的演绎和诠释。
听唐峰老师这一版大气磅礴的演奏,
从前段的婉转凄凉过渡到一吐心中块垒的畅意,
总会遥想那个年代一位天才的民间音乐家对艺术极具想象力的激情与追求,
有这一曲,人间值得。
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