花色静雅，生机浮动——王珍花鸟画

王珍，北京海淀美术家协会会员。2017年毕业于中央美术学院中国画学院花鸟专业，获硕士学位，师从于光华教授。2007年毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位。

主要展览：

2018年12月，“北京意象”，“诗画海淀”绘画作品展（北京海淀美术馆）；

2018年10月，走汉兴之地 书画文化之源——全国知名书画家永城采风联展；

2018年8月，执子之手，与子偕老——七夕国画邀请展（北京民族文化宫）；

2018年7月，翰墨传承——中国画百家百扇作品邀请展（北京博宝美术馆）；

2018年6月，丹青新时代，水墨名家精品展（中外名人艺术院苏州院）；

2017年9月，画境艺术品读沙龙之写生作品展；

2017年5月，中央美术学院研究生作品展（中央美术学院美术馆）

2016年10月，翰墨青州王珍花鸟精品作品展；（山东青州中晨书画艺术城）

2016年9月，魅力金秋—2016中国书画年会·当代青年艺术家年度邀请展（山东青州中晨书画艺术城）

2016年7月， “尚意·书画印”中国中青年书画名家学术邀请展；（烟台美术馆）；

花色静雅 生机浮动

——王珍花鸟画印象谈

文/祝振中

（中央美术学院花鸟专业硕士，画家、美术评论家）

王珍的花鸟画其可贵处首在纯雅闲静。无论其大幅的工笔创作还是小幅的没骨清品，以及数量可观的写生之作，都呈现出一种纯净沉稳、静气内敛的品质，令人起矜庄之敬。分析其原因，应当源于其心地纯净，下笔时不撄杂虑，静心晤对，所以能物与神会、笔无妄下。

古人云：“万物静观皆自得”，以清静之心观物，笔下自然也会有一股清气，如此则花草之精神也是其人之气息投注，那么花卉与人，既气息相通也自是风神相应了。“画贵有静气”，静气不是求来的，而是品性修养与物我同参的果报。

尤其在当下，物欲嚣嚣、人心旌摇，能静下心来画画，已不啻是一种修行。想起永嘉上师的话，“心径未通，触物成壅，而欲避喧求静者，尽世未有其方”。以此对照王珍和她的画，当知其画境的沉静与清明是源于自性的，绝非故作姿态者所可拟。

王珍花鸟画的另一过人之处，当是形神俱肖、生意浮动。她的花鸟画多以写生为蓝本，有些直接是现场写生的佳作。写生是写物象生机，花鸟为活物，其生机既示于形，又不限于形。

比如恽寿平的写生，强调要得物象之“生香活色”，形色可见，得之尚不难，而生意甚至香气可感而不可触，如何能下笔径取？可见仍是存乎一心，心能感知，即能见形中之意，所以清人邹一桂曰：“今以万物为师，生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致风采自然生动，而造物在我矣”。

王珍的花鸟画，在取形上以物象为师，写生时既注重花木整体的长势，也不放过任何精微的细节。物象的生长之势是其整体生机的外现，往往决定了一幅画大的结构，抓住了大势，也就抓住了物象基本的风神格局。然后可以在细节上体察生机、尽其微妙，进而表现形色意趣、笔墨气韵。

其写生的过程，既是晤对自然的观察体悟，也是斟酌笔墨、调养心性的内在修炼，这乃是写生正途。与此相较，即知当下许多画者的所谓写生，是大可疑问的。他们往往不暇详察，仅凭一点印象遽然下笔，以所谓痛快淋漓为标榜，满纸纵横、气息唐突，于物则“伤物”，于己则纵情使气，如此之作，终落下品矣。

王珍的花鸟画在注重形神表现的同时，更重视对物象生机的体察与表现。她在写生中养成了详察谛观的习惯，每次对物写生，必先用心体察，远观大势，近析细节。

诸如发枝长叶的位置，花瓣花蕊的层组，阴阳向背的姿致，香气质感的直觉等，都在她细心的观照之列。然后净虑养气，凭着敏锐的感觉不激不厉地从容下笔，这样物象的生机朗然会其腕下，其作焉有不生动之理？

王珍的花鸟画在用色上也有其独至之长，如果用一句话概括，即单纯中求丰富。单纯是说她用色的基调，不求秾丽的对比，而以沉稳简净立其面目。丰富则言其细节，即在沉稳的调子下，局部的细节力求变化丰富，在丰富中又把握对比的协调。总之，其绘画呈现的是色彩的单纯沉厚而又变化微妙，色彩格调的不俗和她整体的追求是一致的。

王珍的画于形色逼肖中得生意，于简净沉稳中求丰富，这些看似难于相容的要素，和谐地统一于她的画中，个中原因，我想除了她长期的勤勉修习之外，其性情中既沉静又天真的秉性当是至为关键的。沉静而能不僵于思致，才能触物旁通、心有所得。

杜甫诗句“静者心多妙”，良有以也。而东坡之句“天真烂漫是吾师”，直是其艺术灵性的写照。随着她写生与思考的不断积累，以她的天分之高与用志之专，加上她于音乐、服装设计甚至刺绣等其他门类的全面素养，她的绘画将很快达到创作的盛期，其画境也将迈上一个更高的梯阶，其为画坛瞩目当是指日可待的事。余于此信而有期焉。