越是高手对墨越讲究,很多书画家同时也是制墨的高手,张大千、黄宾虹大师是制墨用墨的高手。这也是我们普通书法爱好者最容易忽略的地方……
四海易术分享一点对墨色的认识,内容仅供参考,阅读需谨慎。
古人对用墨已经有很深的研究,留下来关于用墨的文章不计其数。
姜夔《续书谱》:“凡作楷, 墨欲干, 然不可太燥。行草则燥润相杂, 以润取妍, 以燥取险。墨浓则笔滞, 燥则笔枯, 亦不可不知也。笔欲锋长劲而圆:长则含墨, 可以取运动;劲则刚而有力, 圆则妍美。”讲述了不同的字体,不同用墨的技巧。
墨分五色常指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;书法创作时,纸张有一种颜色,书写时墨与纸通常会显现出另一种过渡的颜色,浓墨的加水会变淡,黑色行笔过快墨变薄,形成是一种中间的“灰色”。
看图说话,下图古人和今人的作品
这件作品给不懂书法的人来欣赏,迎面给人家的感觉,颜色好花,其实也就是一种颜色,黑色的变化。
下面这件作品是颜真卿行书《湖州帖》第二张图片是高清,清楚的看到了“过度的灰”灰色。
不图作品,十二届国展林树焕老师的一件唐楷,一眼看出就是学颜的,可能很多书友认为写这种字不难,其实“颜楷配颜行”,双修也是很难的,更难就是楷书也能把“色彩”对比度,淋漓尽致的表现出来。
通过上面古人的理论,加上古人今人作品图例,很多书友想到底了解一下,墨色变化的一些原理。
书法中的“灰色”给人怎样的一种感觉?
灰色是位于黑色与白色之间的一种过渡颜色,墨色变淡和纸的颜色映衬通常会呈现出灰色来,行草书书法创作中,灰色随处可见。
灰色具有永恒感,能让矛盾画面变得随和,让平淡的组合产生生机,不抑制自己,黒白也舍弃不掉她,书法墨色中算是一个“老好人式的沟通桥梁”。如果这个“老好人”太多了,画面就会感到“灰扑扑”的,缺少生机。
下图:国展评委张旭光作品,我已经把灰色原理说清楚了,大家一眼就可以看出墨色上的问题。
第二:黑色的妙用
黑色是一种永远不会过时的色彩(除非没有黑夜),给人带来沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄的感觉。黑色给人安静祥和,也让人恐惧不安;高雅也热情,也有悲伤与稳重。颜真卿《祭侄文稿》黑色的变化加上文字的喧染,成为传世佳作。
第三:白色的宣纸代表书画纯静世界
白纸黑字是中国书法几千年的传统,白色会给人轻盈,同时让人感到干净。白色也给人带来信心与希望。相传王羲之、诸葛亮、周公瑾都喜欢白色。
了解“黑白灰”在色系中给人的感受,现实书法创作时,我应该注意哪些呢?
之一:书体用墨参考
不同的书体对用墨的要求也不一样。
楷书以“墨润”为主
行书则“燥润”为多
草书而以灰、燥、枯转换
之二:大小字用墨参考
大字吸墨多,字大紧密窟窿小,墨迹浓些才能显精神,传有浓墨宰相刘罗锅。
小字运笔平稳,吸墨则宜适中,衬托清秀,雅至为上,淡墨为多。
中字介于两者之间,多用“灰色承启转合”
之三:试纸
不同的纸,吸墨吸水是不一样的,老师和朋友都帮不了你,这个就像谈恋爱一样,要去试,才会了解。
之四:自古以来,用墨之法逃不出“黑白灰”三字,由浓变淡,由淡变浓,浓淡的块面感,一切的技巧来源于“水的点化”。笔不同、手不同、字体不同、点水的顺序不同。了解原理,也靠自己“千锤百炼”,这就是为什么要练书法……。这些感觉跟你有多少钱没有关系,跟你有无漂亮老婆没关系,手的感觉,墨色的转换是靠练出来的……
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