越是高手对墨越讲究，很多书画家同时也是制墨的高手，张大千、黄宾虹大师是制墨用墨的高手。这也是我们普通书法爱好者最容易忽略的地方……
四海易术分享一点对墨色的认识，内容仅供参考，阅读需谨慎。
古人对用墨已经有很深的研究，留下来关于用墨的文章不计其数。
姜夔《续书谱》：“凡作楷， 墨欲干， 然不可太燥。行草则燥润相杂， 以润取妍， 以燥取险。墨浓则笔滞， 燥则笔枯， 亦不可不知也。笔欲锋长劲而圆：长则含墨， 可以取运动；劲则刚而有力， 圆则妍美。”讲述了不同的字体，不同用墨的技巧。
墨分五色常指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；书法创作时，纸张有一种颜色，书写时墨与纸通常会显现出另一种过渡的颜色，浓墨的加水会变淡，黑色行笔过快墨变薄，形成是一种中间的“灰色”。
看图说话，下图古人和今人的作品
这件作品给不懂书法的人来欣赏，迎面给人家的感觉，颜色好花，其实也就是一种颜色，黑色的变化。
下面这件作品是颜真卿行书《湖州帖》第二张图片是高清，清楚的看到了“过度的灰”灰色。
不图作品，十二届国展林树焕老师的一件唐楷，一眼看出就是学颜的，可能很多书友认为写这种字不难，其实“颜楷配颜行”，双修也是很难的，更难就是楷书也能把“色彩”对比度，淋漓尽致的表现出来。
通过上面古人的理论，加上古人今人作品图例，很多书友想到底了解一下，墨色变化的一些原理。
书法中的“灰色”给人怎样的一种感觉？
灰色是位于黑色与白色之间的一种过渡颜色，墨色变淡和纸的颜色映衬通常会呈现出灰色来，行草书书法创作中，灰色随处可见。
灰色具有永恒感，能让矛盾画面变得随和，让平淡的组合产生生机，不抑制自己，黒白也舍弃不掉她，书法墨色中算是一个“老好人式的沟通桥梁”。如果这个“老好人”太多了，画面就会感到“灰扑扑”的，缺少生机。
下图：国展评委张旭光作品，我已经把灰色原理说清楚了，大家一眼就可以看出墨色上的问题。
第二：黑色的妙用
黑色是一种永远不会过时的色彩（除非没有黑夜），给人带来沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄的感觉。黑色给人安静祥和，也让人恐惧不安；高雅也热情，也有悲伤与稳重。颜真卿《祭侄文稿》黑色的变化加上文字的喧染，成为传世佳作。
第三：白色的宣纸代表书画纯静世界
白纸黑字是中国书法几千年的传统，白色会给人轻盈，同时让人感到干净。白色也给人带来信心与希望。相传王羲之、诸葛亮、周公瑾都喜欢白色。
了解“黑白灰”在色系中给人的感受，现实书法创作时，我应该注意哪些呢？
之一：书体用墨参考
不同的书体对用墨的要求也不一样。
楷书以“墨润”为主
行书则“燥润”为多
草书而以灰、燥、枯转换
之二：大小字用墨参考
大字吸墨多，字大紧密窟窿小，墨迹浓些才能显精神，传有浓墨宰相刘罗锅。
小字运笔平稳，吸墨则宜适中，衬托清秀，雅至为上，淡墨为多。
中字介于两者之间，多用“灰色承启转合”
之三：试纸
不同的纸，吸墨吸水是不一样的，老师和朋友都帮不了你，这个就像谈恋爱一样，要去试，才会了解。
之四：自古以来，用墨之法逃不出“黑白灰”三字，由浓变淡，由淡变浓，浓淡的块面感，一切的技巧来源于“水的点化”。笔不同、手不同、字体不同、点水的顺序不同。了解原理，也靠自己“千锤百炼”，这就是为什么要练书法……。这些感觉跟你有多少钱没有关系，跟你有无漂亮老婆没关系，手的感觉，墨色的转换是靠练出来的……
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