每日一画
这幅画展示几次了,几个同学又提出,再说说《细雨催绿》的水墨色彩处理。我就再老生常谈。
1:水墨。现实中的远山是看不到骨骼线条的,所以画远山强调线条,就会堕入琐碎小气。把水、墨、刷用好,靠湿、浓、淡变化来体现山的雾感质感空间感。当然,在泼墨时,知白守黑极其重要,所谓“有两把刷子”,就是你把握煤材与思想合为的绍介能力,譬如:哲理、法度、认知、手性以及材料工具的应用。
用笔老外也会,水墨,他就云里雾里了。中国画的主语,就是水墨精神。
2:线条。线条是支撑画面(水墨)的骨骼。通常我们看到的是布满线条的山水画。无论远近,都是勾线。我的山水线条与水墨是三七开。生宣纸可以让水墨留线条痕,叫藏骨法。这幅画,中远景我都用水墨做山,画面线条的确少了,所以,在近山坡上画了一组树林,树,做线条的补充。再配上动物点景,田野拉线,近山的悬崖,硬件就有了,空间感有了。
3:色彩。我很少在水墨山水中用色。相反,很少在花鸟中不用色。这幅画题曰:细雨催绿,这个绿,必须有色。一组春风的摇曳,嫩绿出一片新意。我在新绿下牧牛。
中国山水,画的是境。笔墨是思想的表达。
画画,不是为钱而画,是为情绪为思想为相思为理想而画,你的笔你的墨,便有了质的飞跃。
百花齐放,各有利弊。我的法度就是这样。
【图234是局部放大】
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