每日一画
这幅画展示几次了，几个同学又提出，再说说《细雨催绿》的水墨色彩处理。我就再老生常谈。

1：水墨。现实中的远山是看不到骨骼线条的，所以画远山强调线条，就会堕入琐碎小气。把水、墨、刷用好，靠湿、浓、淡变化来体现山的雾感质感空间感。当然，在泼墨时，知白守黑极其重要，所谓“有两把刷子”，就是你把握煤材与思想合为的绍介能力，譬如：哲理、法度、认知、手性以及材料工具的应用。
用笔老外也会，水墨，他就云里雾里了。中国画的主语，就是水墨精神。

2：线条。线条是支撑画面（水墨）的骨骼。通常我们看到的是布满线条的山水画。无论远近，都是勾线。我的山水线条与水墨是三七开。生宣纸可以让水墨留线条痕，叫藏骨法。这幅画，中远景我都用水墨做山，画面线条的确少了，所以，在近山坡上画了一组树林，树，做线条的补充。再配上动物点景，田野拉线，近山的悬崖，硬件就有了，空间感有了。

3：色彩。我很少在水墨山水中用色。相反，很少在花鸟中不用色。这幅画题曰：细雨催绿，这个绿，必须有色。一组春风的摇曳，嫩绿出一片新意。我在新绿下牧牛。
中国山水，画的是境。笔墨是思想的表达。
画画，不是为钱而画，是为情绪为思想为相思为理想而画，你的笔你的墨，便有了质的飞跃。
百花齐放，各有利弊。我的法度就是这样。

【图234是局部放大】