这里不说套话，开篇直击核心。同一批笔墨，同样的国展集训创作环境，同一个国展培训班导师看过的初稿，最终创作出来的作品色泽效果却不尽相同。那是什么原因造成的呢？（内容涉及到培训的细节，希望不被培训的导师差评）
第一个原因：纸张的选择
现在投稿写小字和中字的比较多，这是不争的现实。小字和中字创作的底色（背景色），一般采用高古淡雅型的，避免采用繁复的花色，纯度过高的纸张。背景色是衬托主基调的，颜色过深或过杂，自然抢了笔墨的精神。背景色和主题色要有一定差异性，谁是主谁是次，一定要弄清楚。一切笔墨纸砚，一切笔法、字法、章法都是为主题而服务的。（就像女孩化妆、带首饰都是为形象服务，道理相通）
下面这件作品是彭洪顺老师的一件手卷，属于小楷作品，笔法干脆，纸张纯净，加上作品中段的小留白，呈现出来高古淡雅的情调，看来彭老师不愧是“穿衣打扮”的高手。
第二个原因：对比色的妙用
几种色系搭配，是中楷小楷实战中的常用技巧。虽然今年国展不允许托裱，但相信今年装饰的局条会更加丰富。“小局条”可以解决大问题。装饰条又会引出新的色彩搭配方式。但是无论几种颜色搭配，必须要突出重点，让色彩搭配更具特色，使作品产生强烈的视觉效果。在创作作品时，首先要考虑到主色调如何呈现，对比色仅仅作为点缀，不能喧宾夺主，这样对比色才能起到画龙点睛的作用。（别吹了，举个例子看看）
下面这件作品：整体很美观，巧妙的利用一根同色系的装饰条，起到了很好的点缀作用，空白区也空中有物。
第三：色彩的黑白灰
墨分五色，中小字很难体现出五种颜色的变化。国展培训老师，让学员“最低消费”也要懂三种，那就是黑白灰的变化，呈现出浓墨、淡墨和枯墨。国展培训的老师，不让学生带砚台，让学生带上画国画的调色盘，三格分别装上浓墨淡墨和清水，在空格添笔，添笔次数多了，便形成了墨水，变成了墨分四色，这些都是实战经验。（小编不卖文具，没有推荐）
看下图，中楷小楷照样有“黑白灰”的处理，懂墨色的书友，只要用得好，用得自然，评委老爷们也会高看一眼。
第四：千万不能忽视了单色
单色富有素和雅的特点，国展竞争那么大，搭配不好难免弄巧成拙。这时可用单色。采用单色一定要考虑，同自己的书风搭配是否协调？这时就会出现几个问题，色彩的明度，色彩的饱和度，色彩的反光度，宣纸面的粗细度等等，都有很大的关系。（过于理论的东西太难懂），用直白的观点来阐述，中小字相对用浅一点的颜色，字越大颜色越深。大家回想一下，为什么古人的对联纸张都用深色？什么浅色纸都要有暗花做底？其目的就是小字显得清爽高雅，大致显得厚重霸气。所有的纸张都是为笔墨服务的，所有的笔墨都是为法度技巧服务的，所有的法度技巧都是创作者为创作主题服务的。你和我，包括王羲之这样的书圣也不例外。（又在吹，再举两个例子）
看下图，一张小字，一张中字，一张大字。
第五：邻近色的搭配
纸张和纸张搭配的颜色，两个颜色在一起，相邻的颜色搭配比较自然协调。浅仿古和深仿古，浅咖啡色和深咖啡色，浅红和浅黄等等。采用相邻色衬托主题时，尽量避免过度跳跃。过度跳跃的颜色，让人感觉很混乱，也就是常说的“太花”了。
四海易术的经验是，不懂颜色没关系，拿两个色系来搭配，作品高古又永远不会出错。一个是深仿古和浅仿古的搭配，一个是深灰和浅灰的搭配。（这可是装裱师和美术老师的经验）
第六：国展作品色彩如何分区？
第七：国展选纸的色彩平衡
广东这几天下雨，有一点咳嗽，明天再讲。
我是四海易术，一个退休的糟老头子，每天分享一点书法小知识。
联系客服
