临摹篇
如果说我写小楷取得了一些成绩的话，离不开钟繇小楷朴茂古拙气息的熏陶。
钟繇小楷最大的特点是“古”、“活”。小楷要写出“古”意，字体必须往上靠，点画结体尽量带些分书意味。钟繇生活在隶书普遍使用的时代，写惯了隶书。因此，当他写楷书时，总会自觉或不自觉地运用一些隶书的笔法与结体，使他的楷书质朴而显古意。
“活”即自然。钟繇在结体上并不刻意，往往一任自然，因字赋形，如《宣示表》中开始的“尚书宣示”4个字，”“尚”与“示”都写得扁方，而“书”与“宣”却写得偏长。在章法上，钟书力避“平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平”，因而有一种自然之美，这当是古人评“钟书天然第一”的原因之一，也是明、清两代“馆阁体”终不及之的重要原因。因此，在学习钟繇小楷时，领会其中的“天然”气息，至关重要。
钟繇传世小楷中，《荐季直表》最“古”、最“活”，所以我时常细细把玩此帖，从中受益颇多。
学写钟字，整体把握很重要。单论技法，钟书并不难。但要“悟”得其中清和简远的气韵，绝非易事。我创作小楷作品时，常常要拿出钟繇小楷字帖放在旁边，“闻闻”它的气息，受益很多。
创作篇
一、轻重互见、虚实相生的强化
小楷用笔应当有轻有重，不但一字之中，而且一笔之内，都应有轻重的区别。同时，小楷中有许多虚笔，蹲驻提衄，只在毫发之间，似有若无，创作者往往是用性灵、意绪在把笔运转，理性色彩淡去了，浪漫情调浓厚了。常见一些作者书写长篇小楷时，过于理性，极平极稳也极乏味，往往成了众多字数的罗列。长此以往，作者的感觉能力就会逐渐丧失。
二、取法途径、个性追求的开放
学篆、学隶后写小楷，学行书后写小楷，硬笔楷书达到一定水准后转攻毛笔小楷，这些均有成功的范例，至于走哪条路算是捷径，则因人而异。现今，即使在小楷本体或他体的学习中，也一改以往“贵似”的思维惯性，开始注重“不似”的成分，珍视学习过程中对自我的发现与肯定，珍视创造性因素的发挥，珍视个性的显现。另外，于小楷中融合以篆隶、行草、魏版之意，乃至一切为·“我”所用，标志着当代小楷书风具有了更加开放的色彩。
三、小楷书写节奏的调控
1、时间节奏的调控
小楷的书写状态，应似闲庭信步。初学时宜慢，熟练后自然稍快，最后对快慢节奏的调控游刃有余。我习小楷经历了由“慢”到“快”，再到“慢不下来”，现在正逐渐走向快慢协调之中。
2、空间节奏的调控
由于小楷的实用功能，钟繇之后的书家，大都把它当作抄写的字体了，使这种原本极富灵性的字体，一步步变成了任人排列与组合的“印刷字”，如明清的台阁体、馆阁体，千篇一律，毫无个性。只有不满足于抄录功能的书家，才有一些表现的意识在里头。所以，小楷从艺术层面进行空间节奏的调控就显得尤为重要了。
四、情境设置、书写状态的把握
我的许多小楷作品都是在极其轻松的状态下完成的。那是一种类似于小写意的“淡淡地宣泄”，我觉得这是小楷的最佳书写状态。在当今的社会状态中，要保持一种平和的心境实在是有点难度。写小楷，首先要求书写者“入静”，不入静就很难进入书写的状态，写出有品位的作品。
“临书融汇古人消息”，这句话很适合我。临帖时跟着古人的笔道走，对于我来说是一种乐趣，一笔一画，一步步体味着古人写字时的心态、性情。我临帖不强求自己临得特别像，而是执迷于各帖所表现出来的不同韵味、情趣与格调，这些东西让我如痴如醉。在临帖过程中，我不停地让各种笔触所表现出的“消息”潜移“墨”化自己；有时兴致上来收拾不住，便抛开帖随意写去，竟也有与古人合拍处。
我喜欢把小字当大字写，力戒局促，增强虚实对比和动感，在魏晋小楷清逸古朴的基础上，加以写经的真率、碑的稚拙爽利质朴劲辣，在章法上追求疏密参差，随意自然如古人手札般浑然天成。
工具篇
写小楷，笔、纸、墨有它的特殊性。小楷笔我试过很多种，最后选中了善琏湖笔厂的“双羊牌”九紫一羊，颇好用。
一般认为写小楷宜用熟宣，我曾读到安徽杨兴玲介绍在生宣上写小楷的小窍门：用一得阁和中华墨汁相掺，两者一浓一稀，书写时不渗也不滞。一试，效果真好。
我写小楷，一般用半生半熟的糟底宣、包皮纸等，前些年在绢上写小楷，感觉特别得心应手，即使是一个极微妙的动作，在绢上也能分毫不差地表现出来。我在第七届中青展、首届扇面展上的获奖作品都是在绢上完成的。
我还试着在新闻纸、铅画纸上书写，觉得既经济实惠，效果也不赖。在新闻纸上写小楷唯一的缺憾是作品墨色显灰，对笔画力度也有一些影响。在铅画纸上写小楷，线条黑亮，颇见神采，瓶装的曹素功、中华墨汁等倒出来便可写，如果气候干燥，墨汁浓度过厚，可稍加水，但要适当，以免墨淡则伤神。
有人觉得，在铅画纸上创作是不是不够庄重与严肃？其实，以前人们因为生宣容易渗化，才会选择在不渗墨的熟宣、绢、皮黄纸上书写，现在不会渗墨的纸更多，只要写出来效果好，又何必去斤斤计较书写的材料呢？
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