几年前，山东一位藏友转让我一块残碑，经考证该碑书丹者为张在辛。张在辛不仅诗书画俱精，还是清初齐鲁派篆刻的代表人物。更为奇特的是，他竟是蒲松龄的文言短篇小说集《聊斋志异》中的一个人物！《聊斋志异》给人的总体感觉是写神鬼妖魔的，亦称《鬼狐传》，其实也有一部分是写人的，比如这篇《张贡士》。原文如下： 
张贡士
安丘张贡士，寝疾，仰卧床头。忽见心头有小人出，长仅半尺；儒冠儒服，作俳优状。唱昆山曲，音调清澈，说白、自道名贯，一与己同；所唱节末，皆其生平所遭。四折既毕，吟诗而没。张犹记其梗概，为人述之。
高西园云：“向读渔洋先生《池北偶谈》，见有记心头小人者，为安丘张某事。余素善安丘张卯君，意必其宗属也。一日晤间问及，始知即卯君事。询其本末，云：当病起时，所记昆山曲者，无一字遗，皆手录成册。后其嫂夫人以为不祥语，焚弃之。每从酒边茶余，犹能记其尾声，常举以诵客。今并识之，以广异闻。其词云：“诗云子曰都休讲，不过是‘都都平丈’（相传一村塾师训童子读论语，字多讹谬。其尤堪笑者，读‘郁郁乎文哉’为‘都都平丈我’）。全凭着佛留一百二十行（村塾中有训蒙要书，名《庄农杂字》。其开章云：“佛留一百二十行，惟有庄农打头强，最为鄙俚）。”玩其语意，似自道其生平寥落，晚为农家作塾师，主人慢之，而为是曲。意者：夙世老儒，其卯君前身乎？卯君名在辛，善汉隶篆印。 白话译文：
山东安邱张贡士害病，仰卧在床上。忽然看到有个五寸来长的小人儿从心头跑出来,他身穿儒生的衣冠，打扮成戏子的模样，口唱昆曲，声音很清亮明彻。说白时自我介绍的姓名籍贯一概和自己相同，所唱的情节都是生平的遭遇。四折戏演唱完了以后，再吟几句下场诗就不见了。张贡士还能记忆剧本的梗概，经常说给别人听。
高西园说:从前读过王渔洋先生的《池北偶谈》,看见其中记载着心头小人的事情,说的是安丘张某人的事。我向来和安丘张卯君很要好，猜想那张某一定是他的本家。有一天见面时问及这件事,才知道就是卯君自己的故事。我就进一步细问事情的全过程。他说:在病起之时,所记忆的昆山曲，连一个字也没有遗漏的,而且都亲手抄录成册。后来他夫人认为这是些不吉祥的话,把本子烧掉了。现在每逢茶余酒后，还能记得它的尾声，并且常常背给客人听。现在一并记载下来，给大家增加一点奇闻轶事。它的唱词是:"诗云子曰都休讲，不过是'都都平丈'（相传一个乡下私塾先生教小学生读《论语》，读出了很多错别字，最可笑的是，把'郁郁乎文哉'读为'都都平丈我')，全凭着佛留一百二十行（乡村私塾里有启蒙的重要读本,叫《庄农杂字》。书的开篇就是:'佛留一百二十行,惟有庄农打头强'，特别鄙陋通俗)。"玩味曲子的语意，似乎是介绍自己生平寥落,晚年给农民作私塾先生，受了主人的怠慢，才写出这支曲子。想来那个前世的老儒生，大概是卯君的前身吧？卯君大名在辛，善书汉隶及篆刻。
《张贡士》里所称张卯君者即张在辛，前文提到的残碑就是由张在辛书丹的（王氏）祠堂记，字体为隶书。张在辛(1651年～1738年)，字卯君，号柏庭，又号子舆。清初书法家、金石鉴赏家，安丘人。张贞长子。13岁学画，镌刻印章，后随父北到燕赵，南游吴越，结交天下名人，常与王渔洋、魏禧、王岱、曹贞吉、尤侗、朱彝尊论诗谈文，与高凤翰、金农等人研究绘画、篆刻。集名流所长，遂得“扬州八怪”之奇风。兼精刻印，画入逸品。家有墨宝楼，喜收藏书、画、古玩。1691年(康熙三十年)，他徒步南京，拜郑簠为师，书法大进。郑簠隶书奔逸超纵、神采奕扬，是清代三百年隶书创作的第一个高峰。他的隶书因强调书写的气势而具有雄壮恣肆、矫健郁勃的审美感受。清初是汉碑崇拜的勃发期，而郑簠是最广泛、深入学**汉碑的书法家。为了获得尽可能多的可资学**的范本，他投身于当时学者访碑的热潮之中，拓本收藏颇为可观，张在辛在《隶法琐言》中说：“先生生平专力于此，购求天下汉碑，不遗余力，见其家藏古碑，积有四橱，摹拟殆遍。”
张在辛篆刻、印法，始学张贞，后学周亮工，刀法来自秦汉，小印尤工，是清初齐鲁派篆刻的代表人物。有《渠亭印选》、《相印轩印谱》、《隐厚堂印谱》和《隶法琐言》、《篆印心法》传世，影响很大，有的被《清史稿·艺文志》收入。 他85岁高龄时写的一副“五花欲就龙为友，万里高飞鹄不群”的对联，反映了他桀骜不驯、刚直不阿的性格。其诗、书、画、篆刻方面的成就和同情百姓之举，得到了蒲松龄的赞赏。另著有《汉隶奇字》、《画石琐言》、《隐厚堂诗集》，还有《青州府志》、《安丘乡贤传》、《家礼仪节》等。 与张在辛存世的晚年隶书作品遒媚飘逸、神采奕扬的艺术风貌相比，这块残碑的隶书结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有清劲秀逸之气，多具《曹全碑》、《礼器碑》的神韵，应为其中
众所周知，《聊斋志异》是蒲松龄的代表作。作为一部伟大的文学作品，它在我国文学史上占有重要的地位。二百余年间，历代文人墨客对其评论数不胜数，但真正鞭辟入里、能揭示其底蕴者，当数贵州黔南人但明伦。他对聊斋志异的点评，便是文学批评史上有名的“但批聊斋”。但明伦的点评见解独到，文笔犀利。 但批聊斋计16卷，从《考城隍》始，至《花神》（即他本《绛妃》）终，共429篇，有评语400篇。评语有印在文头上方的眉评1627条，有在文中间的旁评1416条，篇末有总评的144篇，全书共计3187条，少则二字，多者千言，近8万字，在深度和广度上远远超过以前的诸家所评。他的《聊斋志异新评》把蒲松龄不敢讲、其他人不敢传的话尖锐地讲了出来。 对这篇《张贡士》，但明伦评道：“人之一生，不过一场戏耳。只要问心：自己是何角色？生平是何节末？要作须眉毕现，毋为巾帼贻羞。要认本来面目，毋作粉脸逢迎。要求百世流芳，毋致当场出丑。能令人共看，方有好下场。”
每每摩挲着这块残碑，欣赏着张在辛的书法的同时，脑海中幻化出儒冠儒服的俳优唱着昆曲，耳畔不时响起但老先生的告诫，这是一种穿越百年时空，振聋发聩的声音：“要认本来面目，毋作粉脸逢迎。要求百世流芳，毋致当场出丑……”
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