好的玉料通常都会有好的设计好的做工,设计就是画面优美,生动传神。加上工艺,主要体现在两个方面:雕刻和打磨。雕刻要求雕刻师完全理解设计意图,线条流畅,各部分结构主图明确不拖泥带水。打磨工艺也十分关键,通俗来说,直是直,圆是圆,拐角是拐角。打磨成品后不应该有,该没有制作时牌子上留下的工具痕迹。少数打磨工人因为不能够理解设计和雕刻意图,会把原有的精彩打磨得平淡无奇。
明清两代玉牌虽然从形制特征、装饰图案、琢工手法、玉材特点还是风格特征上都有一定的相近,多为扁体长方形或椭圆形造型,纹样题材类似,两面刀工基本采用剔地阳纹技法等,但二者的差异还是有迹可寻的。
玉牌属于佩玉的一种,佩玉文化历史悠久,最早要追述到红山、良渚、殷墟等早期文化去了。到了战国至汉代时期,佩玉的发展达到了前所未有的高峰。它涵盖的内容除了财富、艺术、礼仪,还增加了政治的含义。由于战国及秦国的连年征战,宫廷政治斗争险恶,刺杀之事屡有发生,汉廷规定,大臣们佩带古玉组佩上朝。组佩,顾名思义,成组的玉佩。组佩由大小不一的玉佩组合,中间衔以丝绳,佩带腰际,限制了文武百官上朝时的行动。
行业内有这样一种说法,“一镯二牌三把件”,这是按玉器价格高低的排序,手镯的价值最高,其次是牌子,最后才是把件。因为手镯费料,而且对料的要求非常高,但其实一个玉牌对原料的要求也并不比一个手镯低多少。
明清玉牌都是寓意美好、象征祥和的题材与内容,这与现代人的思想产生了共鸣,所以得到了人们的推崇、喜爱。
近年在某拍卖场的部分成交记录,可作为参考,玉的质地不同,每年市场不同,这也是通过高端平台高端人群竞拍下来的结果,艺术品无谓真假,更无固定价值之说。价格往往也不是个人说说就有的,一件好的藏品,在一个懂它,喜爱它的人眼中,便是无价之宝。
一块小小的玉牌一直深受收藏者的青睐,方寸间融入了绘画、书法、雕刻及故事文化于一身,使天生丽质的它经过一番修饰后拥有了蓬勃生命。随着古玩收藏热度不断升温,玉牌也逐渐确立自己独特的地位,成为投资的一大热点。
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