中国作为瓷器之国，从古至今闻名四海内外。瓷器里面的一种装饰手法，青花釉里红，也就是常说的“青花加紫”，这是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法
我国在宋代就已有“紫花坐墩（即釉里红）的生产，但并未见有宋代釉里红产品出土或传世，传世的瓷器就连元代的釉里红也十分罕见，青花瓷最开始起源于唐代，而釉里红瓷则可以说起源于元代，那么釉里红到底是什么呢？我们分开来理解
釉里：就是在釉下的，呈色剂在胎上作画，然后要施一层釉，透明釉，或者是青白釉，再进窑烧成
红：是由氧化铜作为呈色剂，在还原气氛下，黑色的氧化铜还原成铜，呈现红色
一般来说在胎上以铜料画纹饰，外敷以无色透明釉后，经过高温烧制而成，则可定义为釉里红，除了釉彩颜色不同之外，釉里红和青花瓷在制作工艺和装饰手法上都是基本一致的，而且釉里红瓷并不等于红釉瓷，甚至也不是一种瓷，而是一类瓷器的一个总称——它可以分为单纯的釉里红瓷、青花釉里红瓷和釉里红彩瓷等好几种
釉里红发展的不同时期
说完釉里红的来源，我们来看看不同时期的釉里红有什么特征
元代
釉里红最早出现于元代，当时的红并不是那么鲜艳，可能是因为当时的技术掌握的并不是很好，因为铜红料高温极易挥发，一旦高于烧成温度就化了，变成无色，也就是我们常说的烧飞了，而温度低则根本烧不出红色，所以只是部分的瓷器里面有釉里红的出现，而且元代的釉里红一共有三种装饰手法，釉里红线绘，釉里红涂绘，釉里红拔白，所谓釉里红线绘就是用铜红原料直接彩绘出图案，所谓釉里红涂绘，就是用铜红料涂抹出图案，所谓釉里红拔白就是用铜红料在图案地子上涂抹，突出白色部分为花纹的表现手法
元末明初 釉里红四季花卉纹石榴尊
洪武时期
洪武时期的釉里红迎来了一个盛行时期，这个时期的釉里红明显多于青花，釉里红在洪武时期盛行的原因是因为朱元璋的个人原因，因为朱元璋的朱指红色，而且洪武的洪跟红谐音，所以朱元璋对釉里红极为喜爱，故宫的洪武瓷器有100多件，80%都是釉里红，不过洪武时期的瓷器有一个特点，就是发色都会偏黑一点，不管是青花还是釉里红，这个时期已经能够自如地运用线描方法绘制纹饰，装饰以线描为主，基本没有元代釉里红使用大块地红色作为装饰地方法，因为技术成熟，纹饰的绘制都非常生动形象，粗细有致，点染涂抹一气呵成，表现出工匠纯熟的技艺和完美的才能
洪武 釉里红缠枝牡丹纹碗
宣德时期
真正有完整的红色是在宣德时期，宣德釉里红的烧制极为成功，基本上摆脱了元末明初那种晦暗的色调，形成如宝石般的鲜红色，此时多见以色块表现的三鱼、三果及灵兽等纹饰，形态在似与不似之间，别有一番情趣，宣德以后，随着高温红釉烧造技术的衰退，釉里红瓷的生产亦趋于低落，以后虽明宫廷一再要求烧造，但成功之作极为罕见
釉里红四鱼纹水丞
成化时期
成化以后，釉里红其实已经慢慢被釉上红彩替代，基本上已经完全难觅踪影，釉上红彩是在烧成的白瓷之上绘上红釉二次烧烤而成，在对工艺技术的要求上更加简单和容易，不过同时也反映了一个问题，那就是在1200℃到1300℃还原焰将氧化铜烧成釉里红或红釉的技艺失传，或者无法满足达成条件
明成化鲜红釉盘
康熙时期
在成化时期失传的釉里红技艺，是在康熙时期复兴的，康熙时期的釉里红发色跟洪武时期的发色有点相似，都会偏黑一点，可能是因为才开始复兴，很多的技艺及温度没掌握好，为了能留住颜色，很多工匠宁愿温度低一点，这样颜色不会被烧飞，颜色虽然黑了点，但至少不会是白瓶，康熙时期的釉里红，甚至包括康熙早期的一些瓷器，一般不会写款，就算是写也是明朝的款，假如一个颜色偏黑的釉里红，但是上面落的是'康熙年制’那藏友们就得掂量掂量了
雍正时期
雍正时期御窑厂烧造的釉里红和青花釉里红瓷器可以算是质量最好的，达到历史最高峰，所谓前无古人，后无来者，也有人称雍正时期的釉里红为'宝烧红’，同宣德时期一样，发色呈鲜红色调，成品率高，也正因如此，雍正时期的青花釉里红跟宣德时期的有很多相似的地方，而且雍正还很喜欢仿宣德时期的瓷器，所以要仔细辨别到底是不是到代的，雍正皇帝对瓷器的要求也是非常高的，所以雍正釉里红画得非常精细，主要特征就是：轻描淡写，画的笔道非常细，一点也都不晕散
青花釉里红松竹梅纹瓶
乾隆时期
乾隆时期的青花釉里红继承和发扬了雍正和康熙的态度，甚至更为突出，乾隆时的青花釉里红特点是：青花色泽浓艳，釉里红较淡雅，红色中常见绿色苔点，这个绿色台点是因为铜的氧化反应所形成的，而在纹饰方面所绘青叶红花已经逼真于写实
釉里红三果纹梅瓶
总结
釉里红的发展可谓是大起大落，主要还是在明清时候的盛行，虽然由于制作工艺及难度问题被后来更方便简易的工艺替代，但还是不能否认釉里红曾经辉煌的时候，就算是现在也是很受藏家欢迎的。市场上历来赝品满地，鉴假容易鉴真难，先生认为看假只要抓住一条就可以作出明确结论，看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论
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